CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA

Lula? Lá no cinema...

2010-01-22T05:54:00.000-08:00

Uma reportagem publicada nesta quinta-feira na revista britânica The Economist afirma que o Lula apresentado no filme Lula, o Filho do Brasil "é bom demais para ser verdade".
O artigo diz que o filme conta a história de um garoto pobre que subiu na vida, "cujas virtudes foram capturadas em close-up, mas cujos defeitos ficaram na mesa de edição".
"(Lula) é bom demais para ser verdade: estudante perfeito, marido perfeito e um político moderado que repudia a violência”, diz o artigo. "É uma pena. Uma versão com mais nuances não diminuiria a formidável trajetória e as conquistas de Lula".
O artigo leva o título "Lula, Higienizado", porque, para o autor, o filme amenizou ou apresenta versões completamente diferentes do que teria sido narrado na biografia em que o filme foi baseado.
"É uma versão adocicada", diz o texto. Como exemplo, o artigo cita um incidente narrado no livro e que teria sido "aprovado por Lula", o episódio em que o diretor de uma fábrica em greve é atirado de uma janela.
No filme, Lula se distancia da fábrica "chocado", o que seria "vergonhoso", diz o texto.
A revista também cita as acusações de que o filme seria uma arma política para ajudar na campanha de Dilma Rousseff, candidata apoiada por Lula para as eleições presidenciais deste ano.
O texto diz que o filme vem atraindo mais público no nordeste do que no sudeste, "refletindo o desempenho de Dilma Rousseff (candidata às eleições presidenciais apoiada por Lula) nas pesquisa de opinião".
"Beneficiar-se de um pouco do carisma de Lula é a maior esperança para Dilma chegar à presidência em outubro e há sinais de que isso já esteja acontecendo", afirma o artigo.
Para a revista , o filme é um exemplo de uma nova tendência no mercado do entretenimento. "Houve um tempo em que era considerado indecente transformar pessoas ainda vivas em mitos, ou mesmo em filmes ", abre o artigo.
"Gandhi esperou 34 anos após sua morte antes de aparecer nas telas. George W. Bush, em contraste foi vítima de um filme biográfico de Oliver Stone no último ano de sua presidência".

Avatar e o Brasil

2010-01-22T05:53:00.000-08:00

Colunista americana sugere que Brasil restrinja "Avatar"

A jornalista americana Lori Pottinger sugeriu em sua coluna no prestigiado site The Huffington Post que o Brasil deveria restringir o filme "Avatar" nos cinemas do país.
O comentário foi feito em um texto intitulado: "Brasil deveria banir 'Avatar'?". Na análise do filme, Lori aponta semelhanças entre Pandora, o planeta imaginário do filme, e o Brasil.
A jornalista, que também é ativista ambiental, começa o texto lembrando que o filme ficou pouco dias em cartaz na China. A exibição em cinemas chineses foi reduzida para o lançamento de um filme sobre Confúcio.
"O que veio à minha mente quando assisti ao filme foi o Brasil, e não a China", afirmou.
Ela comenta que os Na'vi vivem "numa gloriosa floresta tropical, que lembra a rica biodiversidade da Amazônia".
Além disso, há "a ligação que as pessoas do filme têm com sua terra", que, segundo ela, "é tão respeitosa e culturalmente única quanto a das pessoas de tribos reais".
De acordo com o texto, "o governo brasileiro tem algumas semelhanças com os mercenários corporativos do filme".
"O plano [do governo brasileiro] de vender o poderoso rio para quem pagar mais vai resultar em despejos forçados e no drástico fim de culturas e do meio de subsistência de milhares de pessoas", afirma.
"É provavelmente bom para o governo Lula que a maioria das pessoas que vivem em tribos na Amazônia não possam ir ao multiplex da esquina para levar essa pancada", diz a jornalista, para quem "isso poderia desencadear uma enchente que o governo não poderia represar".

Federico Fellini completaria 90 anos hoje

2010-01-20T09:25:00.001-08:00

A doce vida na grande tela. A doce vida na própria vida. Federico Fellini (1920-1993), que hoje completaria 90 anos, conseguiu transpor as barreiras entre o pessoal e o profissional. Por meio do cinema, ele projetou seu mundo interior de maneira inovadora e original.

De histórias tristes ("A Estrada da Vida" e "Noites de Cabíria") e clássicos semi-autobiográficos ("A Doce Vida" e "8 ½") a épicos ambiciosos ("Satyricon" e "Casanova") e pseudo-documentários ("The Clowns", "Roma" e "Intervista"), Fellini conquistou espectadores pelo mundo com uma fórmula simples: o retrato, sem maquiagens, do cotidiano.
Os clássicos "A Doce Vida" e "Amarcord" perpassam um coro que não se calou até hoje no meio cinematográfico --o de focar no minúsculo, ações maiúsculas que não percebemos.

Outro ponto detalhado por Fellini é a reflexão sobre a modernidade em contraposição ao tradicionalismo imperante na Itália. Esse aspecto é destacado no livro "Conflito e Interpretação em Fellini", de Luiz Renato Martins. O autor detalha a produção de Fellini por meio de suas obras cinematográficas e analisa quatro filmes. São eles: "Roma" (1972), "Amarcord" (1973), "Ensaio de Orquestra" (1978) e "Cidade das Mulheres" (1980).
Chris Wiegand, em "Federico Fellini: Filmografia Completa", analisa os mais variados teores e estilos que o cineasta italiano utilizou para filmar. De histórias tristes e clássicos semi-autobiográficos a épicos ambiciosos e pseudo-documentários.
Já "Fazer um Filme", de autoria do próprio Fellini, revela ao leitor a profunda ligação do diretor com o cinema e sua paixão pela arte de filmar. O livro reúne a filmografia completa do cineasta italiano. O autor faz relatos sobre o processo cinematográfico e, em uma mistura de sinceridade e invenção, apresenta ao leitor sua vontade de chocar, de confessar, de ser a moral, o profeta, a testemunha e até o palhaço.

Morreu Erich Segal, autor de "Love Story"

2010-01-20T09:21:00.000-08:00

O escritor e roteirista americano Erich Segal, autor de "Love Story", morreu no domingo em Londres vítima de um ataque cardíaco, aos 72 anos, informou sua família nesta quarta-feira.
Ele também foi roteirista de "O submarino amarelo", com os Beatles.
Segal sofria há vários anos do Mal de Parkinson.
Nascido em Nova York, em 16 de junho de 1937, Erich Segal, filho de um rabino no Brooklyn, desde cedo deu asas à imaginação escrevendo contos para compensar sua infância solitária.
Ele estou literatura clássica em Harvard e depois passou a ensinar nas prestigiosas Universidade de Yale, Princeton e na inglesa Oxford.
Mal sabia ele que seu livro "Love Story" (1970) viria a se converter num grande de vendas e num campeão de bilhetaria ao ser levado às telas.
Uma história de amor simples que conquistou a todos: Oliver, o filho de uma tradicional família, se apaixona e se casa com Jennifer, uma moça de origem modesta, contrariando a opinião do pai. Só que Jennifer logo morre de leucemia, um drama que faz com que pai e filho se reaproximem.
O filme, estrelado por Ryan O'Neal e Ali MacGraw, ganhou um Oscar e foi indicado para outros seis, além de virar ícone romântico nos anos 1970.
Mas foi de cara esnobado pela crítica: "'Love Story' pula de clichê em clichê", senteciou a revista Newsweek na ocasião.
Só que o filme caiu no gosto popular, assim como sua trilha sonora, composta por Francis Lai. E a frase "amar é nunca ter que pedir perdão" é conhecida mesmo por quem nunca viu ou leu a obra.
Os estúdios da Paramount, que na época hesitou em levar o livro para as telas, acabou se salvando da falência com o sucesso estrondoso do filme, que custou apenas dois milhões, mas rendeu 200 milhões.
Em um artigo publicado em 2008, a filha de Segal, Francesca, contou que o agente literário na ocasião tentou dissuadir seu pai de escrever "Love Story", temendo que isso arruinasse sua reputação de roteirista de filmes de ação, voltado para um público machão.
Erich Segal também comentou mais tarde que a história de Oliver era baseada nas aventuras de Al Gore, o ex-presidente americano e atual defensor do meio ambiente.
Depois de "Love Story", Segal escreveu outros livros, entre os quais a continuação "A história de Oliver" (1978).
No enterro, realizado na terça, Francesca Segal prestou homenagem à tenacidade com que seu pai lutou nos últimos 30 anos contra a doença.
Erich Segal também foi professor emérito do Wolfond College de Oxford.
Era casado com Karen James, e teve duas filha, Francesca, 29, e Miranda, de 20 anos.

Eric Rohmer

2010-01-11T10:38:00.000-08:00

Morre o cineasta francês Eric Rohmer, aos 89 anos

cineasta francês Eric Rohmer morreu nesta segunda-feira (11), em Paris, aos 89 anos, informou à AFP sua produtora, Margaret Menegoz.
Rohmer era um dos principais diretores da Nouvelle Vague, movimento artístico do cinema francês caracterizado por jovens diretores que queriam se opor ao cinema comercial, produzido na época, mesmo sem recursos financeiros. Parte deles, bem como Rohmer, trabalhava na revista especializada Cahiers du Cinema.
Ao lado de nomes como Jean-Luc Godard, François Truffaut e Alain Resnais, entre outros, Rohmer ajudou a romper os padrões narrativos do cinema, apostando em personagens amorais e em montagens pouco previsíveis, que formavam uma visão única dos acontecimentos. Tal jeito de filmar seria copiado - com menos competência - ao longo dos anos, tornando-se o padrão que eles tanto lutaram para combater.
Os filmes do cineasta se caracterizavam pelo forte apelo anticomercial, usando situações reais para expressar seu ponto de vista. Por exemplo podemos citar o fato que seus personagens sempre estavam de férias ou tinham o tempo livre, um modo discreto de protestar contra o capitalismo.
Rohmer também abusava da iluminação natural e locações externas, mostrando assim seu olhar sobre a natureza: flores, nuvens, mar e paisagens, em geral, tinham muito espaço em sua filmografia. Como poucos, o cineasta reproduzia uma atmosfera familiar, como se cada filme fosse apresentado ao vivo todas as vezes em que se dava o "play".
Editor da Cahiers, Rohmer foi o primeiro a tentar a carreira como diretor, em 1950, com Journal d'un scélérat, muito à frente de sua época.
Com a extensa filmografia, ajudou a lançar atores de prestígio como Arielle Dombasle, Pascal Greggory e Fabrice Luchini.
Entre seus filmes, pouco conhecidos no Brasil, apesar da fama da Nouvelle Vague, estão os premiados A Colecionadora (1967), La Marquise d'O (1976), Pauline à Plague (1983) e o recente, Triple Agent (2004).

filmografia:

2004 - Agente Triplo (Triple Agent)

2001 - A Inglesa e o Duque (L'Anglaise et le Duc)

1998 - Conto de Outono (Conte d'Automne)

1996 - Conto de Verão (Conte d'Été)

1995 - vous de Paris

1993 - A Árvore, o Prefeito e a Mediateca (L'Arbre, le Maire et la Médiathèque)

1992 - Conto de Inverno (Conte d'Hiver)

1990 - Conto da Primavera (Conte de Printemps)

1989 - Les jeux de société (TV)

1987 - O Amigo da Minha Amiga (L'Ami de Mon Ami)

1987 - 4 Aventuras de Reinette e Mirabelle (4 Aventures de Reinette et Mirabelle)

1986 - Bois ton café, il va être foid

1986 - O Raio Verde (Le Rayon Vert)

1984 - Noites de Lua Cheia (Les Nuits de la Pleine Lune)

1983 - Tu? 1983 - Pauline na Praia (Pauline à la Plage)

1982 - Um Bom Casamento (La Beau Marriage)

1981 - A Mulher do Aviador (La Femme de l'Aviateur)

1980 - Catherine de Heilbronn (filme para a TV)

1979 - Perceval le Gallois

1976 - A Marquesa d'O (Die Marquise von O...)

1972 - Amor à Tarde (L'amour l'aprés Midi)

1970 - O Joelho de Claire (Le Genou de Claire)

1969 - La béton dans la ville (filme para a TV)

1969 - Victor Hugo architect (filme para a TV)

1969 - Minha Noite Com Ela (Ma Nuit Chez Maud)

1968 - Louis Lumière (filme para a TV)

1968 - Mallarmé (filme para a TV)

1967 - Fermière à montfaçon

1967 - A Colecionadora (La Collectonneuse)

1966 - Une étudiante d'aujourd'hui

1966 - Victor Hugo: Les contemplations (filme para TV)

1965 - Les caractères de La Bruyère (filme para TV)

1965 - Le celluloid et la marbre (filme para TV)

1965 - Cinéma de Notre Temps: Carl Th. Deyer (filme para TV)

1965 - Don Quichotte (filme para TV)

1965 - Entrettein sur Pascal (filme para TV)

1965 - Les histoires extraordinaires d'Edgar Poe (filme para TV)

1965 - Perceval ou le conte du Graal (filme para TV)

1965 - Paris vu par...

1964 - Les métamorphoses du paysage (filme para TV)

1964 - Nadja à Paris

1963 - A Padeira do Bairro (La Boulangère de Monceau)

1963 - A Carreira de Suzanne (La Carrière de Suzanne)

1960 - Présentation ou Charlotte et son steak

1959 - O Signo do Leão (Le Signe du Lion)

1958 - Véronique et son cancre

1956 - La sonate à Kreutzer

1954 - Bérénice

1950 - Journal d'un scélérat

Crepúsculo, por Marcelo Rubens Paiva

2009-12-03T08:05:00.000-08:00

muito bom o texto. confiram.

broxante
por Marcelo Paiva
Me explicaram ontem o sucesso da saga CREPÚSCULO, que esgota livros e lota os cinemas.
Fiquei chocado.
Trata-se da história de vampiros virgens, politicamente corretos e vegetarianos, escrita por uma autora conservadora MÓRMON.
O vampiro gato só vai morder e chupar o sangue da gatinha depois de se casar com ela [NO TERCEIRO LIVRO]. Apesar dos apelos dela no SEGUNDO livro.
Nem o LOBISOMEM papa a mocinha, por respeito aos bons valores do celibato.
E não comem carne de animais, apenas chupam o sangue deles.
O livro-filme é adotado pela onda conservadora que varre a nova geração, que retoma o tabu da virgindade.
É uma afronta ao espírito libertário e provocador do personagem vampiresco, que suga o sangue das virgens e as amaldiçoa, arquétipo europeu comum à civilização ocidental e da modernidade, síntese da luta desejo versus moral.
E o galã do filme é considerado o ator mais sexy do momento. Então as menininhas assistem à LUA NOVA, babam e se recolhem.
Ainda bem que vim de outra geração.
VIVA MICKEY ROURKE!!!

Luc Besson

2009-11-28T04:38:00.000-08:00

Cineasta dirigiu blockbusters como 'O quinto elemento' e 'Joana D'Arc'.Besson diz que filmes são atacados por não serem 'franceses o bastante'.

O cineasta francês Luc Besson, conhecido mundialmente por blockbusters como "O quinto elemento" e "Joana D'Arc", disse que seus filmes são mais criticados em seu próprio país porque não são vistos como "franceses o bastante".

O diretor disse à Reuters que diversas vezes lutou contra o ceticismo e a falta de visão quando tentava encontrar apoio para seus projetos na França.

"Toda vez em que tento fazer um filme, a primeira reação que obtenho dos franceses é sempre a mesma reação que você tem com o povo francês: não é possível", disse durante uma entrevista na capital sueca.

"É verdade - 'Subway', 'Imensidão azul', todos esse filmes não eram bem o que os franceses queriam, não são franceses o bastante. Então, eu tenho que lutar um pouco, e me acostumei a isso".

Estilo
Besson fez sucesso nas bilheterias com seus filmes espetaculares, mas costuma ser recebido friamente pelos críticos, que o veem como alguém que favorece o estilo sobre a substância.

"No meu caso, por exemplo, na França, eles (os críticos) algumas vezes gastam 3, 4, 5 páginas para dizer como meu filme é ruim, mas na próxima página você tem 10 linhas sobre esse pequeno filme que eles acham ser uma obra-prima", disse.

O parisiense Besson, descrito em um jornal como o mais Hollywoodiano dos cineastas franceses, disse que não se preocupa com o fato de não ser bem recebido pela indústria do cinema da França.

"Não é esse o objetivo, não nos importamos tanto", disse. "Somos talvez a primeira geração de uma grande mistura étnica - eu vejo filme americano, como sushi, ouço música inglesa. Sou um pouco americano, um pouco chinês, um pouco sueco e um pouco francês", disse, sorvendo chá em seu quarto em um hotel de Estocolmo.

Besson já experimentou uma série de gêneros, da ação ao drama e à ficção-científica. Seu último trabalho, "Arthur e a vingança de Maltazard", é um filme infantil que usa imagens geradas por computador e será lançado no início de dezembro.

Questionado se havia um filme obrigatório - além dos que ele fez - para recomendar a fãs, Besson deu uma lista de três: a comédia norte-americana "Juno", o vencedor do Oscar "Pequena Miss Sunshine" e o drama alemão "A vida dos outros".

'É proibido fumar' ganha o prêmio de melhor filme do Festival de Brasília

2009-11-25T11:12:00.000-08:00

“É proibido fumar”, de Anna Muylaert, foi eleito o melhor filme pelo júri oficial do 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que terminou na noite desta terça-feira (24). O filme levou mais sete prêmios – entre eles, o de melhor atriz, para Glória Pires, e o de melhor ator, para Paulo Miklos.

O filme conta a história de uma professora de música fumante (Glória Pires) que tenta largar o cigarro após conhecer um novo vizinho – interpretado pelo ator e músico Paulo Miklos. “É Proibido Fumar” também levou os prêmios de montagem, trilha sonora, direção de arte, roteiro e melhor atriz. Já “Filhos de João, admirável mundo novo baiano”, do diretor baiano Henrique Dantas, recebeu o prêmio do júri popular do festival como melhor longa. O filme é um documentário sobre a trajetória do grupo Novos Baianos. O diretor entrevistou integrantes da banda para tentar remontar a importância do grupo para a música popular brasileira.

"Tinha 200 quilos no ombro no começo da sessão. Quando eu senti que o público tava entrando no filme, foi saindo, foi saindo. Acho até que saí mais magro”, disse Dantas. Na hora de receber o prêmio, o cantor Moraes Moreira, ex-integrante dos Novos Baianos, puxou um coro com músicas do grupo.

Audrey, a estrela que virou ícone de elegância

2009-11-25T09:49:00.000-08:00

Luiz Carlos Merten

São 952 minutos de programação - quase 16 horas para deleite de admiradores da estrela que virou sinônimo de elegância e sofisticação. Audrey Hepburn já foi homenageada antes com coleções que levam seu nome, mas a Audrey - Couture Muse Collection tem a pretensão de ser a definitiva.

São sete filmes, entre eles alguns dos melhores que ela interpretou - A Princesa e o Plebeu, Sabrina, Guerra e Paz, Cinderela em Paris, Bonequinha de Luxo, Quando Paris Alucina e My Fair Lady.

Você pode sentir falta de alguns títulos essenciais, como Charada e Um Caminho para Dois, que ela fez com o mesmo diretor, Stanley Donen, mas só esses já dão uma ideia do que era, ou como era o Audrey"s touch.

Todo esse tempo assinalado corresponde à duração dos filmes, mas existem os extras e eles são tão numerosos que você terá de passar mais algumas horas diante da sua TV (ou home theater), se quiser assistir a todos.

Audrey era contratada da Paramount e há um documentário sobre o estúdio; ela adorava Givenchy, seu estilista preferido, mas Edith Head era a desenhista top de linha na Paramount e você também vai saber um pouco sobre ela.

Vai poder ver os bastidores da filmagem do épico que King Vidor adaptou de Leon Tolstoi e o discurso de agradecimento de Rex Harrison no Globo de Ouro, que recebeu pelo musical adaptado de Lerner e Loewe.

E que tal acompanhar o processo de restauro da comédia de William Wyler pela qual Audrey ganhou seu Oscar de atriz, no papel daquela princesa que se livrava do protocolo para levar uma vida anônima em Roma? Ou ouvir os comentários de Martin Scorsese sobre a obra-prima de George Cukor (My Fair Lady), durante tanto tempo injustiçada como mera transposição de um hit do palco (da Broadway) para a tela?

Tudo isso pode ser prazeroso, revelador, mas o mais fascinante é essa relação singular da atriz com seus diretores.

Alguém já parou para pensar no significado "real" de A Princesa e o Plebeu? Wyler sabia das coisas e você deve se lembrar como ele fez inscrever em seus cartões de visitas as iniciais A.V., de ancienne vague, para se diferenciar dos autores da nouvelle vague, por volta de 1960.

Um crítico tão importante como André Bazin destacava a assinatura de Wyler na sua utilização da profundidade de campo, pedra de toque da mise-en-scène de seus filmes? Vocês acham que era mera coincidência que, em 1953, quando se consolidavam as mudanças do neorrealismo (clássico), ele fizesse da sua princesa uma mulher comum, nas ruas da cidade que abrigara o movimento? E a fragilidade de Audrey como Natacha em Guerra e Paz, errando por amor contra o pano de fundo da grande História (com maiúscula)?

As cenas de batalha daquele belo filme são até hoje exemplares e Henry Fonda como "Pedro", atravessando a guerra com sua flor, é certamente uma das experiências inesquecíveis do cinema, a menos que você tenha ideias preconcebidas (e empobrecedoras) do que seja o cinema de autor.

Em todos os filmes, Audrey é bela, elegante, compassiva. Admira que Steven Spielberg tenha feito dela o anjo de Além da Eternidade?

ServiçoAudrey - Couture Muse Collection. Coleção com sete DVDs. Da Paramount. R$ 99,90

Chaplin no Cine Cultura

2009-11-21T05:17:00.000-08:00

A sala que todos nós conhecemos como "Clube de Cinema" abriga o projeto da Secretaria Municipal da Cultura, o Cine Cultura. O que é ótimo não só para a própria secretaria como também para os marilienses que se deparam com mais uma opção cinematográfica fora do circuito comercial hollywoddiano e de pipoca.

pois bem, vários clássicos imperdíveis já foram exibidos no projeto e nesta terça a opção é realmente fantástica: Chaplin em Luzes da Cidade (1931).

Não é possível assistir esse filme sem se emocionar. Ali, o grande Carlitos coloca mais do que emoção, coloca um infindável arsenal de delicadeza, coisa rara nos dias de hoje, de gentileza, coisa quase inexistente e principalmente de humor sobre o mundo, com críticas pontuais e acertadas.

Chaplin não é Chaplin à toa. sou fã de chaplin e de todos os seus diferentes e belos trabalhos, mas esse com certeza é um dos melhores.

a indústria cinematográfica já em forte expansão buscava agora mais um ponto: o cinema falado. Com "O Cantor de Jazz" de 1928, todo o cinema estava se rendendo a um nova era. Menos Chaplin que ainda acreditava na beleza de um cinema mudo, onde os gestos e as imagens é que deveriam falar.

e realmente, o olhar de Chaplin é que diz tudo. nem precisa de som.

Vale a pena conferir.

Informações:
Filme: “Luzes da Cidade" Terça-Feira, dia 24 de novembro, às 20 horas na sala do Clube de Cinema de Marília. Entrada franca. Av. Sampaio Vidal, 245 - Piso superior da Biblioteca Municipal, entrada pela Avenida Rio Branco. Telefone: 34026600 – ramal 6616O

Crepúsculo - o filme

2009-11-21T05:12:00.000-08:00

então bem que aqui estamos. agora, bombardeados por crepúsculo. é óbvio: depois do fim de harry potter, nada melhor que uma nova dose de filmes adolescentes.

coloco aqui uma crítica coerente do grande Luiz Carlos Merten sobre o filme, as propostas e as configurações, "Romeu e Julieta" que Bella e Edward representam. A volta do amor romântico, sem sexo, apenas com um grande "coito".

mas é inegável: o vampirinho tem um quê de james dean. ah, isso tem.

Crítica de cinema: 'Lua Nova' já nasce como fenômeno
Curioso assistir, numa plateia de adolescentes, ao filme adaptado da saga 'Crepúsculo', de Stephenie Meyers

Luiz Carlos Merten

SÃO PAULO - Vamos direto ao ponto – sob certos (múltiplos) aspectos, Lua Nova, que estreia hoje em 602 salas de todo o País, é horrível como 2012, que estreou na sexta passada. A dramaturgia do filme do alemão Roland Emmerich é o que Hollywood tem de mais raso. Resumindo – trata-se de uma saga familiar, discutindo a autoridade (do pai) e na qual o mundo quase acaba para que uma menininha resolva seu problema de fazer xixi na cama. Mas os efeitos são tão impressionantes que – Deus nos livre – só mesmo o apocalipse real, antecipado pelos maias em seu calendário para daqui a três anos, poderá sobrepujar a fantasia de horror proposta pelo cinema. O mundo não acaba em Lua Nova, mas, para Bella, ser abandonada por Edward Cullen é pior que isso.

Você pode nem estar ligado no saga Crepúsculo, mas com certeza já ouvir falar de que se trata de um fenômeno. A série de livros de Stephenie Meyers virou o hit entre adolescentes do mundo todo. Crepúsculo foi um grande sucesso sem investimentos exagerados, feito por uma empresa produtora independente, a Summit, depois que a major Warner não se interessou pelo projeto. Com Lua Nova, houve mais investimento, não só na produção, com efeitos mais caros – tudo o que envolve os lobisomens –, mas também no lançamento. O filme começou a ser exibido à meia-noite de quinta, na virada para esta sexta, 20. Antecipadamente, mais de 100 mil ingressos foram vendidos para o fim de semana na rede Cinemark.

Assistir a Lua Nova em meio a uma plateia de adolescentes é uma experiência e tanto. As garotas, principalmente, se descontrolam. Logo no começo, Bella chega à escola em sua velha camionete. Ela conversa com colegas. Entra em cena o carro do ‘gostoso’ – isto é, Edward, o doce vampiro. O diretor Chris Weitz adota o ponto de vista da garota. Edward desce do carro e avança em direção a ela. Weitz desacelera o movimento, cria um efeito de câmera (meio) lenta. Edward caminha como quem balança o corpo, como James Dean caminhava ao encarnar a rebeldia da juventude nos anos 1950. Mais tarde, Edward desapareceu – Bella pensa que ele a abandonou por não gostar mais dela – e aí é a vez do amigo Jacob tirar a camisa e exibir os bíceps reforçados. Esse desenvolvimento muscular tem razão de ser, mas Bella ainda não sabe. O importante é o impacto da primeira cena de Jake sem camisa, que leva as garotas – e os garotos, alguns por desejo, outros porque gostariam de ser ele – a uma explosão de histeria.

Nada disso prepara o espectador mais adulto para o que ocorre no desfecho. O filme termina com uma pergunta de Edward a Bella, que o diretor corta antes da resposta, que fica para o próximo exemplar da série, Eclipse. Houve pandemônio na pré-estreia na quarta-feira à noite, no Cinemark Eldorado. As garotas levantaram-se das poltronas, aplaudiram, pularam, muitas choraram.

É a vitória do romantismo. Lua Nova não é só romântico – é exageradamente romântico. Stephenie Meyers, vale lembrar, é professora de literatura, como também era Erich Segal, autor de outro best seller, Love Story, que virou filme (de Arthur Hiller) e um marco da produção hollywoodiana por volta de 1970. Kristen Stewart, a Bella, disse – em entrevista ao Estado – que Lua Nova não tem nada a ver com as velhas perversões dos filmes de vampiros. O filme retorna a Romeu e Julieta, cujos versos o Romeu das trevas recita de forma lânguida. Edward é o vampiro que não beija o pescoço da amada, não lhe suga o sangue. Sua atração sobre as plateias femininas vem disso. Apesar dos símbolos fálicos presentes ao longo do filme, Edward nem Jake concretizam as fantasias de sexo de quem quer que seja, incluindo as próprias.

Lua Nova é um permanente coito interrompido. A pergunta final do herói fornece a chave para o que ele pretende – comprometimento. Edward não é um vampiro tradicional. É o príncipe encantado, daí as reações que ele (ainda) provoca. Lua Nova pode ser ruim como cinema. Não importa. É um fenômeno. Nasceu com a vocação de cult e, isso sim, para seu público, é o que conta.

Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon, 2009/EUA, 130 min.) - Aventura. Dir. Chris Weitz. 12 anos. Cotação: Ruim.

A eterna Audrey

2009-11-21T05:08:00.001-08:00

em dezembro será feito um leilão com as roupas usadas por Audrey Hepburn em vários filmes.

imagina só que legal conhecer?

Vestidos da atriz Audrey Hepburn vão a leilão em Nova York
Peças são de Valentino, Elizabeth Arden e Givenchy, o estilista favorito da estrela de 'Bonequinha de Luxo'

NOVA YORK - A maior coleção de vestidos de alta costura da atriz Audrey Hepburn foi apresentada nesta sexta, 20, pela casa de leilões Sotheby's de Nova York, juntamente com vários telegramas e cartas enviadas pela atriz ícone da elegância, pouco antes de seu leilão em Londres, em dezembro.

"Na última década apenas três vestidos de Audrey Hepburn foram colocados à venda, de modo que seus fãs jamais tiveram a oportunidade de comprar um vestido, um chapéu ou uma carta da atriz", disse a responsável pela venda, Kerry Taylor.

Com preços entre US$ 248 e US$ 33 mil, serão leiloados em Londres no dia 8 de dezembro, mais de 30 vestidos, que a atriz de Bonequinha de Luxo usou entre 1953 e a década de 60. Vestidos de Valentino, Elizabeth Arden ou de seu estilista favorito, Hubert de Givenchy.

Anselmo Duarte

2009-11-07T06:31:00.000-08:00

Anselmo Duarte morreu. O diretor de "O Pagador de Promessas" (1962) ganhador da Palma de Ouro em Cannes, faleceu na madrugada de hoje.

Colocarei um matéria sobre isso no jornal e outra aqui no blog. Contudo, quero falar um pouco da experiência que tive ao organizar parte do acervo de Anselmo Duarte no CCM.

Quando me deparei com o material de Anselmo, fiquei um tanto quanto surpresa. Fotos originais dos filmes, da Vera Cruz, cartas escritas a mão pro Clube de Cinema de Marília e cartazes, vários cartazes.

O CCM era para Anselmo e grande valor. Amigo pessoal de Seu Dito e grande incentivador do cinema, o "galã" do cinema nacional doou para a entidade mais do que materiais, doou um pouco do que amava, do cinema.

deixei tudo organizado no que se referia ao Anselmo na segunda gaveta de um arquivo morto que estava caindo aos pedaços.

tentei entrar em contato com o pessoal de Salto, cheguei a ligar para enviar o material que tínhamos aqui, se eles tinham interesse. Mas não houve resposta.

Só para expressar mesmo, que para mim, pelo menos, fez um grande diferença conhecer um pouco mais desse cara, inteligentíssimo, galã, sedutor e principalmente, humano.

Morre o cineasta Anselmo Duarte, o único brasileiro vencedor em Cannes
Diretor de 89 anos sofreu terceiro AVC no sábado; enterro será em Salto.'O pagador de promessas' foi premiado com a Palma de Ouro em 1962.

Morreu na madrugada deste sábado (7), à 1h30, o diretor e ator paulista de cinema Anselmo Duarte, de 89 anos. Único brasileiro premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes, um dos mais importantes eventos cinematográficos do mundo, o diretor estava internado no Hospital das Clínicas, em São Paulo, desde o último dia 28, após ter sofrido o terceiro acidente vascular cerebral. Ele também lutava contra um câncer na bexiga, diagnosticado em agosto deste ano.

Duarte foi um dos mais prestigiados cineastas o país. Com o filme “O pagador de promessas”, de 1962, foi premiado com a Palma de Ouro em Cannes – a única concedida a um filme brasileiro até hoje. Ele concorreu com outros gênios do cinema, como Vittorio De Sica e Luis Buñuel.

Segundo o filho do diretor, o empresário Ricardo Duarte, o corpo do cineasta será levado para a cidade natal do diretor, Salto, no interior paulista, às 8h do próximo domingo (8). Lá, ele receberá uma breve homenagem da prefeitura e deverá ser enterrado às 11h30 no Cemitério Municipal de Salto.

A família ainda negocia com o governo para que o velório e as últimas homenagens ao cineasta aconteçam na tarde deste sábado (7), na Assembléia Legislativa.

Além de Ricardo, o diretor também é pai de Anselmo Duarte Júnior, Lídia Soares Duarte e Regina Hooper Duarte.

Carreira
O filme “O pagador de promessas”, baseada no texto de Dias Gomes e protagonizada por Leonardo Villar e Gloria Menezes, também concorreu a um Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro.

Rodado em Salvador, o longa é uma dura crítica à intolerância da Igreja e aborda a mistura de religiões no Brasil.O elenco também tem os atores Othon Bastos e Norma Bengell. Além de diretor, Duarte também foi ator e roteirista de mais de 40 longas nacionais. Destaque para “O caçador de esmeraldas” (1979), “O marginal” (1974) e “Um certo capitão Rodrigo” (1971). Seu último trabalho no cinema foi como ator no filme “Brasa adormecida” (1987), de Djalma Limongi Batista, que também tem no elenco Maitê Proença, Edson Celulari e Sérgio Mamberti.

Programação Novembro 2009

2009-11-07T06:28:00.000-08:00

CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA PROGRAMAÇÃO –NOVEMBRO - 2009

01/11/2009:Domingo TEMPOS QUE MUDAM ( Les Temps Qui Changent ) Direção : André Téchiné Elenco: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Malik Zid, Gilbert Melki, Lubna azabal FRANÇA 2004 Romance 98 min.
Antoine é enviado a Tânger para supervisionar um canteiro de obras. Lá ele reencontra Cécile..Eles se amaram há trinta anos, se separaram e nunca mais se viram. Ela se casou no Marrocos e refez sua vida. Ele nunca a esqueceu, jamais se curou.

07/11/2009:Sábado LENINGRADO ( Leningrad )– Direção: Aleksandr Buravsky Elenco: Gabriel Byrne, Mira Sorvino, Vladimir Ilyin,Aleksandr Abdulov, Olga Sutulova RUSSIA/REINO UNIDO 2009 Drama/Guerra 110 min
Em 1941, uma jornalista inglesa chamada Kate Davis é enviada a Leningrado, na Russia, para cobrir o bloqueio nazista. Por causa de um ataque aéreo, ela se separa do grupo de jornalistas e começa a viver uma verdadeira odisséia para sobreviver.Filme baseado em fatos históricos.

08/11/2009:Domingo QUASE DEUSES (Something the Lord Made) Direção: Joseph Sargent Elenco: Alan Rickman, Mos Def, Mary Stuart Masterson, Kyra Sedgwick, Merritt Wever. EUA 2004 Drama 110min
Mos Def e Alan Rickman, interpretam a história real de Viven Thomas e Alfred Blalock,que,em meio à Grande Depressão, na década de 1930, em Nashville, foram responsáveis pela primeira cirurgia feita no coração (antes disso, o órgão era visto como algo intocável pela medicina), que corrigia um erro de percurso numa das veias do coração que ocasionava problemas de oxigenação no pulmão e a falência do indivíduo. Curiosidade e Premiação: “Something the Lord Made”, a história real de Viven Thomas, foi produzido em 2004 pela HBO, e foi indicado ao GLOBO DE OURO como Melhor minissérie ou filme feitos para a TV e rendeu uma indicação ao ator Mos Def. Ganhou o EMMY de melhor filme para a TV .O filme Quase Deuses, é baseado no artigo jornalístico “Something the Lord Made”, escrito por Katie McCabe e publicado no Washingtonian.

14/11/2009: Sábado O GUERREIRO GENGHIS KHAN (Mongol)– Direção: Sergei Bodrov .Elenco: Tadanobu Asano,Honglei Sun, Khulan Chuluun, Aliya Oelun, Ba Sem Esugei, Amadu Mamadakov, Ying Bai. CAZAQUISTÃO/RUSSIA/MONGÓLIA/ALEMANHA. 2007 Drama/Histórico 120 min.
Genghis Kahn, o maior guerreiro da história, nasceu cercado de lendas xamânicas, sobre a vinda de um lobo cinzento de pelo branco que devoraria toda a Terra. Ainda jovem, enfrentou a rejeição de sua família por seu próprio clã, mas voltaria para conquistar sua liderança, vencer seus rivais de clãs distintos e unificar os povos mongóis sob seu comando. Genghis Khan foi um dos comandantes militares mais bem sucedidos da história da humanidade. Curiosidades e Premiação: Para os mongóis, Khan é o chefe de uma tribo ou aldeia, e Genghis Khan seria o khan de todos os khans, já que Temudjin unificou o país e ainda conquistou metade de todo território mundial conhecido no século 12. O filme foi concebido para ser a primeira parte de uma trilogia,e foi indicado ao OSCAR de Melhor Filme Estrangeiro. Bodrov desistiu pelas dificuldades que enfrentou e, um tempo depois, decidiu unificar os dois outros roteiros em um só: O Grande Khan, que deve ser lançado em 2010

15/11/2009: Domingo NÃO É MAIS UMA HISTÓRIA DE AMOR (Just Another Lover Story) –Direção: Ole Bornedal Elenco: Anders W. Berthelsen, Rebecka Hemse, Nikolaj Lie Kaas, Charlotte Fich, Dejan Cukic, Karsten Jansfort. DINAMARCA 2007 Suspense/Ação/Drama 100min.
Como contar a verdade, se viver na mentira é melhor? Impressionante pela tensão contínua, estilo vibrante, recursos visuais e uma incrível narrativa, “Não é Mais Uma História de Amor”, é um suspense sobre identidades trocadas.

21/11/2009: Sábado HÁ TANTO TEMPO QUE TE AMO (Il y a Longtemps que Je T’aime)- Direção : Philippe Claudel Elenco: Kristin Scott Thomas,Elsa Zylberstein,Serge Hazanavicius, Laurent Grévil, Frédéric Pierrot. FRANÇA/ALEMANHA 2008 Drama 110 min.
Após 15 anos de ausência e rejeição, Juliette retorna à sua família. Léa, sua irmã mais nova, decide abrigá-la em sua casa, onde mora com o marido, as 2 filhas e o sogro. Porém aos poucos a causa que fez com que Juliette ficasse tanto tempo afastada, volta a atormentá-los. Premiacões: Recebeu 2 indicações ao GLOBO DE OURO: Melhor Atriz-Drama (Kristin Scott Thomas) e Melhor Filme Estrangeiro. Ganhou o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro. Ganhou 2 prêmios no CÉSAR:Melhor Filme de Estréia e Melhor Atriz Coadjuvante(Elsa Zylberstein) e foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Kristin S Thomas), Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora. Ganhou o EUROPEAN FILM AWARDS de Melhor Atriz (Kristin S Thomas). Ganhou o Prêmio Ecumênico do Juri, no FESTIVAL DE BERLIM.

22/11/2009: Domingo A JANELA (La Ventana) Direção e Roteiro: Carlos Sorin Elenco: Antonio Larreta,Maria del Carmen Jimênez, Alberto Ledesma. ARGENTINA/ESPANHA 2008 Drama 85 min.
O último dia da vida de Antonio ,um escritor de 80 anos que aguarda a visita de seu filho em sua fazenda no norte da Patagônia. Curiosidades: Argentino de 64 anos, o diretor Carlos Sorin, realizou em 2004, a obra-prima “O Cachorro” Em “A Janela”, filme minimalista, alia simplicidade e metáfora com lirismo em resultado comovente.O filme trata da chegada da morte. Mas seu registro não é o da tragédia. Sorin quer apanhar a vida que resta nos seus detalhes significativos, nas miudezas que olhos apressados são incapazes de ver.Em entrevista no lançamento de “A Janela”no Brasil, disse Sorin: “Esse é um filme para um público ativo, não passivo.Para um público que queira completar o filme durante a projeção. Há muitas coisas sugeridas, ocultas ou não ditas.”

28/11/2009: Sábado O GRUPO BAADER MEINHOF (Der Baader Meinhof Komplex)–Direção: Ulí Edei Elenco: Moritz Bleibtreu, Martina Gedeck, Johanna Wokalek ALEMANHA/FRANÇA/REP.TCHECA 2008 Drama 150min.
O filme baseia-se na história verídica dos fundadores da Facção Exército Vermelho (Rote Armee Frakte), grupo armado alemão de extrema esquerda, Andreas Baader e sua namorada Gudrun Ensslin, que formaram um grupo estudantil para protestar contra o capitalismo, o desenvolvimento nuclear e, principalmente, a guerra do Vietnã Depois de presos, eles se aproximam da famosa jornalista Ulrike Meinhof que se junta e dá força ao movimento. Curiosidades e Premiações: Indicado ao BAFTA, OSCAR e GLOBO DE OURO, de Melhor Filme Estrangeiro.Versão quase documental sobre a organização terrorista de esquerda RAF, que comprou briga contra o establishment alemão e o imperialismo americano, durante a década de 1970. A RAF, guardadas as devidas proporções, significou para a Alemanha o mesmo que o MR-8(Movimento Revolucionário Oito de Outubro) foi para o Brasil no período da ditadura militar. Quem tem menos de 40 anos, é provável que nunca tenha ouvido falar de nenhum deles, exceto em livros de História ou talvez na música “Baader Meinhof Blues” do Legião Urbana.

29/11/2009: Domingo JEAN CHARLES (Jean Charles) Direção :Henrique Goldman Elenco:Selton Mello,Vanessa Giácomo,Luis Miranda,Patrícia Armani,Sidney Magal,Daniel de Oliveira BRASIL/INGLATERRA 2009 Drama 90minJean Charles de Menezes é um eletricista mineiro, morador de Londres que ajuda na chegada de sua prima Vivian no país onde já vive com Alex e Patrícia.Em 22 de julho de 2005 ele é morto por agentes do serviço secreto britânico no metrô local, confundido com um terrorista. O fato abala a vida dos primos, que precisam reconstruir a vida ao mesmo tempo em que buscam por justiça.Curiosidades: É a primeira co-produção entre Brasil e Inglaterra. Patrícia Armani interpreta a si própria em “Jean Charles”. Ela era prima do verdadeiro Jean Charles de Menezes. As filmagens duraram 5 semanas em Londres e 1 em Paulínia, que foi adaptada como Gonzaga, cidade mineira onde Jean Charles de Menezes nasceu

sobre o CCM e afins

2009-11-07T06:22:00.000-08:00

amigos,

sei que o blog está parado. nada justifica. (?)

contudo, acredito que ainda podemos falar de algumas coisas. e não sei porque, mas ainda creio, independente de política, religião, amizades e inimizades, que o acervo histórico do CCM é imaterial, não tem valor que se calcule.

é com pesar que não trabalho (voluntariamente) mais lá. tentei e fiz o possível. contudo, o meu carinho pelo acervo, pelo acervo e pela história do cinema de marília, ainda não me deixam desistir. ;)

desistir de pelo menos divulgar que sim, existe algo na cidade que poucos conhecem, livros raros, fotos raras e um acervo que tem a metade da história do cinema mundial.

e está perdido.

deixo aqui o meu pesar.

tentarei ao menos postar a programação. se isso fizer diferença, ponto pra cultura da cidade que está morrendo aos poucos.

um brinde ao Seu Dito e às pessoas que ainda acreditam que, de alguma forma, só a cultura e a valorização do passado podem fazer um sociedade melhor, mais justa, menos egoísta e ciente de si mesma e de sua importância.

Lídia

PROGRAMAÇÃO MARÇO DE 2009

2009-03-11T20:06:00.000-07:00

Olá colegas cineclubistas,

no mesmo horário (20:15 h) e nos mesmos dias (sábado e domingo) as exibições do Clube de Cinema de Marília!

Não percam...no prédio da Biblioteca Municipal!

07/03/2009: Sábado AO ENTARDECER (Evening) – Direção: Lajos Koltai. Elenco: Merryl Streep, Glenn Close, Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson. EUA/Alemanha – 2007 – Drama - 117 min.
Doente, uma mulher decide revelar às suas filhas um segredo há muito tempo guardado. Curiosidades: Keira Knightley foi convidada para interpretar Ann Grant, mas não pôde aceitar o papel devido a compromissos já firmados com Piratas do Caribe - No Fim do Mundo (2007) e Desejo e Reparação (2007). No filme Mamie Gummer interpreta a versão mais nova de sua mãe na vida real, Meryl Streep. Já Natasha Richardson interpreta a filha de sua mãe na vida real, Vanessa Redgrave.

08/03/2009: Domingo PERSÉPOLIS (Persepolis) – Direção: Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi Elenco: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve , Danielle Darrieux, Simon Abkarian. França/EUA - 2007 – Animação - 95 min.
Uma garota sonha em se tornar uma profetisa para salvar o mundo. Mas, quando o novo regime no Irã a obriga a usar véu, ela decide se tornar uma revolucionária. Premiações: Indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação, ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro. Recebeu 6 indicações ao César, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme de Estréia, Melhor Edição, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado. Indicado ao European Film Awards de Melhor Filme. Ganhou o Prêmio do Júri, no Festival de Cannes. Ganhou o Prêmio do Público e o Prêmio MovieZone, no Festival de Roterdã. Ganhou o Prêmio do Público de Melhor Filme Estrangeiro, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.Curiosidades: O governo do Irã enviou uma carta à embaixada da França em Teerã protestando contra Persépolis, além de pressionar os organizadores do Festival de Bangkok a retirá-lo de sua programação. Foi o representante francês ao Oscar de melhor filme estrangeiro. O orçamento de Persépolis foi de US$ 7,3 milhões.

14/03/2009: Sábado ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (Blindness) – Direção: Fernando Meirelles. Elenco: Mark Ruffalo, Juliane Moore, Yusuke Iseya , Yoshino Kimura, Alice Braga. Brasil/ Canada/Japão – 2008 – Drama - 120 min.
Uma epidemia de cegueira atinge uma cidade, fazendo com que as pessoas exponham cada vez mais seus instintos primitivos. Curiosidades: O filme é baseado na obra de Saramago e uma das exigências dele para vender os direitos de adaptação é que no filme não fosse possível reconhecer em qual país a história se passa. Foi o filme de abertura do Festival de Cannes 2008. José Saramago foi convidado à première de Ensaio Sobre a Cegueira em Cannes, mas seus médicos o proibiram de viajar. Desta forma o diretor Fernando Meirelles foi até Lisboa para lhe mostrar o filme. O orçamento de Ensaio Sobre a Cegueira foi de US$ 25 milhões.

15/03/2009: Domingo MAMMA MIA (Mamma mia) Direção: Phyllida Lloyd Elenco: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Stelan Skarsgard, Pierce Brosnan, Colin Firth. EUA/Alemanha/Inglaterra - 2008 - Musical - 108 min.
Sem saber quem é seu pai, uma jovem prestes a se casar envia convites para três ex-namorados de sua mãe. Premiações: Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Comédia/Musical e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Meryl Streep). Recebeu 3 indicações ao BAFTA, nas categorias de Melhor Filme Britânico, Melhor Trilha Sonora e Melhor Revelação (Judy Craymer). Ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Ator Coadjuvante (Pierce Brosnan). Curiosidades: A peça teatral a qual Mamma Mia! foi baseado estreou em 6 de abril de 1999, em Londres. Estréia de Phyllida Lloyd como diretora de cinema. Phyllida Lloyd também dirigiu a versão de Mamma Mia! montada na Broadway. Ainda na pré-produção foi cogitada a possibilidade de que Mamma Mia! tivesse uma música inédita, para que pudesse concorrer ao Oscar. Entretanto Benny Andersson e Björn Ulvaeus foram contrários à idéia. Como todas as canções não são originais o filme não pode concorrer em qualquer categoria musical do Oscar. Teve a maior abertura de um musical na história, arrecadando US$ 27,6 milhões em seu fim de semana de estréia nos Estados Unidos. O orçamento de Mamma Mia! foi de US$ 52 milhões.

21/03/2009: Sábado O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (Le Scaphandre et le Papillon) Direção: Julian Schnabel Elenco: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny. França/ EUA 2007 Drama 112 min.
O editor da revista Elle tem um derrame cerebral, que faz com que o único movimento que tenha em seu corpo seja o do olho esquerdo. Premiações: Recebeu 4 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado. Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Filme Estrangeiro. Foi ainda indicado na categoria de Melhor Roteiro. Ganhou o BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Recebeu 7 indicações ao César, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Mathieu Amalric), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição, Melhor Fotografia e Melhor Som. Recebeu 4 indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia Ganhou os prêmios de Melhor Diretor e o Grande Prêmio Técnico, no Festival de Cannes.

22/03/2009: Domingo NUNCA DIGA NUNCA (Never Say Never) – Direção: Eric Civanyan Elenco: Gérard Jugnot, Jean Dujardin, Mélanie Doutey, Marie-France Santon. França - 2005 – Comédia -101 min.
Paris, 1830. Valentin se perde no álcool, apostas e mulheres. Ele não acredita na vida e especialmente no amor. Seu tio Van Buck acredita somente na honestidade do dinheiro e do trabalho. Tudo os separava até o dia em que Van Buck resolve melhorar sua imagem pública, querendo fazer com que Valentin se case com a jovem e empobrecida Baronesa Cecile. Valentin, que não possui o mínimo desejo de se casar, aposta que consegue facilmente seduzi-la em 24 horas e desta forma provar a ela, e a todos, que não vale a pena o amor... .

28/03/2009: Sábado CASA DA MÃE JOANA (Casa da mãe Joana) – Direção: Hugo Carvana . Elenco: Pedro Cardoso, José Wilker, Paulo Betti, Claudio Marzo, Miele, Laura Cardoso, Juliana Paes, Malu Mader, Arlete Salles, Beth Goulart. Brasil – 2008 – Comédia - 100 min.
Quatro amigos que só pensam em curtir a vida, com grandes farras, lindas mulheres e bebidas. Mas um belo dia, eles são surpreendidos com uma notícia nada agradável, uma ação de despejo. Sem nenhuma solução imediata a turma é obrigada a pensar naquilo que mais abominam: trabalhar! A confusão está formada quando cada um busca um meio fácil de conseguir dinheiro, com o mínimo de esforço. Os dias se passam as confusões hilárias aumentam e o dinheiro não aparece...será que a situação vai piorar? Curiosidades: Escolhido para abrir a mostra "70 Anos de Hugo Carvana", em homenagem ao ator e diretor. Primeira vez que Hugo Carvana utiliza Efeitos Especiais em um de seus filmes.

29/03/2009: Domingo ARCA RUSSA (Russkij Kovcheg) – Direção: Aleksandr Sokurov Elenco:. Sergei Dontsov, Mariya Kuznetsova, Leonid Mozgovoy, David Giorgobiani, Aleksandr Chaban. Russia - 2002 – Drama -97 min.
A história da Rússia do século 18 ao 21, através da excursão de um cineasta e um diplomata. Curiosidades: A idéia de rodar Arca Russa nasceu 15 anos antes das filmagens, sendo que o período de preparação para as filmagens durou 7 meses. Foi rodado em plano-sequência único, que dura 97 minutos e atravessa 35 salas do museu Hermitage, de São Petersburgo. Foi rodado em apenas um dia, em 23 de dezembro de 2001. Para as filmagens de Arca Russa foram usados mais de 3 mil figurantes.

ANSELMO DUARTE

2009-01-12T10:07:00.000-08:00

Bom, para os que não sabem, o CCM tem um acervo com material doado pelo próprio Anselmo Duarte. Cartazes de filmes e fotos que são uma relíquia no mundo de hoje.

Considerado o eterno "galã" do cinema nacional, Anselmo Duarte também dirigiu filmes e ganhou fama como o diretor que não se dava com o pessoal do Cinema Novo. Como assim?

Em uma entrevista que achei de 2004, Anselmo Duarte explica isso e muitas outras histórias, provando que a Palma de Ouro de 1962 que ele ganhou com o filme "O pagador de promessas" não foi sem propóstio. Anselmo é bonito mesmo. E também inteligentíssimo, engraçado e dono de uma opinião forte.

Confiram.

http://www.memoriaviva.com.br/anselmo.htm

Ninguém segura esse Russo Louco

Anselmo Duarte continua sendo nosso único Palma de Ouro
Entrevista concedida a Roberval Lima, Sandro Fortunato e Anahi de Castro

(2004)

SALTO (SP) - É mais fácil o cinema brasileiro desencantar e ganhar um Oscar do que tirar de Anselmo Duarte o título de único Palma de Ouro do Brasil. Isso já dura 42 anos. De 1962, quando O pagador de promessas ganhou o prêmio máximo do Festival de Cannes, até hoje, nenhum filme brasileiro repetiu o feito.

Enquanto, em Cannes, Diários de motocicleta, de Walter Salles, concorria à Palma de Ouro na 57ª edição do Festival, Anselmo dizia: “Estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D’Or do Brasil”. Dono de uma voz vibrante e cheio de histórias, o diretor gravou um depoimento de mais de 3 horas para o site Memória Viva, em seu apartamento na cidade de Salto do Itu, São Paulo.

Aos 84 anos, Anselmo Duarte ainda mantém o jeitão dos anos 50 quando ganhou outro título, este dado por suas fãs e pela propaganda das empresas cinematográficas, o de “maior galã do cinema nacional”. Vaidoso, quando soube que haveria fotos, pediu para fazer a barba antes. No meio da entrevista, vendo a pequena câmera apontada insistentemente para ele, pergunta: “Você está fotografando ou filmando?” Ao saber que a câmera podia fazer as duas coisas, comenta com certo desprezo: “Aaaaaah... tem certas modernidades que eu não adoto.” Tudo bem, Anselmo, você pode.

Do tempo em que molhava a tela na qual se projetava o filme no Cine Pavilhão, em Salto, quando trocava impropérios com o público que estava do outro lado e ganhou o apelido de “Russo louco”, até a Palma de Ouro, passando pelos mal entendidos com o pessoal do Cinema Novo, Anselmo fala ainda do atual cinema brasileiro e conta histórias engraçadas sobre sua infância e sobre sua meteórica passagem por Hollywood.

Como começou sua ligação com o cinema ainda em Salto? Fale sobre o Cine Pavilhão.

É um caso único. Pouca gente sabe que se molhava a tela no cinema porque é bem diferente hoje. Mas eu estou me referindo ao cinema mudo. Aí dizem: “O Anselmo é mentiroso”. Quando não querem chamar de mentiroso, chamam de “criativo”. Mas é verdade. O pior é que as testemunhas já morreram. Eu sou o cara mais antigo daqui. Mas o Cine Pavilhão era assim. O projetor de filme ficava atrás da tela, que era um pano. Quando batia luz, passava para o outro lado. Assim era o cinema mudo. Pelo menos aqui em Salto. Antigamente era uma lente grande angular, na qual a imagem sai e já abre. Então ficava perto da tela, a uns 5, 6 metros, atrás. Era um só projetor e a cada dois rolos tinha um intervalo de dez minutos. Então tinha sempre dois garotos com uma seringa – feita num gomo de taquara com um courinho na ponta – que sugava e espirrava água. A gente ficava com aquele troço molhando a tela. Você viu O crime do Zé Bigorna? Não tem a cena lá, eles molhando a tela? Eu reproduzi essa cena, só que não eram dois meninos, eu botei o Lima Duarte e o Stênio Garcia.

E como era o público do Pavilhão?

Ah, tinha o diálogo com o público! Era um cinema poeira. Então todo mundo falava, gritava. Durante o filme, todo mundo conversava. Jogavam coisas na tela. E, nos intervalos, a gente jogava água na tela, para esfriar. Conforme a água batia na tela, ficava escuro. Aí o público, que estava do outro lado, fazia assim (colocando as mãos em concha na frente da boca): “Mais para o centro, seu burro!” E a gente jogando água. “Mais no meio, eu falei!” Ninguém me conhecia por Anselmo, ninguém me chamava assim porque achavam um nome meio “amanteigado” e eu era briguento. Eu era loiro e me chamavam de Russo Louco. Aí diziam assim: “Ô, Russo Louco, aqui embaixo, seu burro!” E eu: “É a puta que o pariu”. Porque a gente xingava também. E tinha outro amigo meu, o Zé Panela. Era aquele diálogo de xingação, era uma briga gozada através da tela. E quando estava terminada, eu dizia assim: “Agora vá todo mundo à puta que os pariu”. E o pessoal gritando: “É louco! É o Russo Louco!” Era uma pândega. As sessões eram concorridíssimas.

Já se falou muito sobre Cannes e O pagador de promessas. O que aconteceu depois disso?

Quem é laureado em Cannes não precisa entrar na seleção. É uma outorga que o Festival dá a todos os laureados. Um dos privilégios é esse. Cannes tem um regulamento: todo país pode concorrer com um filme mais os dos diretores laureados. O Brasil é o único país da América do Sul que pode concorrer com dois filmes. A única Palma de Ouro da América do Sul é do Brasil. Um será o que ele tem direito, que será selecionado aqui. O outro vai sem seleção (que é o do diretor laureado). Mas o filme, para sair, precisa de um visto do Itamaraty, que é um órgão que deveria saber de todas essas coisas, mas não sabe. Então eu mandei o filme e disse para enviar para Cannes, que eles (os organizadores do Festival) estavam esperando. Eles estavam selecionando filmes no Itamaraty e teve um crítico desses, lá no Rio, que barrou meu filme, o Vereda de salvação. Ele barrou, disse que não ia para Cannes. Um absurdo! Peguei um avião, fui para o Rio de Janeiro, cheguei lá e disse: “Eu mandei meu filme para os senhores remeterem para Cannes porque o Brasil tem o direito de remeter dois: o que vocês escolherem e o meu”. E eles: “É, mas o problema é outro. Não é que sejamos ignorantes. O problema é outro. Tem gente de pés descalços, gente do campo – que seriam os sem-terra –, o senhor é comunista. O senhor só não foi preso porque tem um nome...” Uma coisa absurda! Um negócio de louco! Aqui no Brasil, se você não é vencedor, “você é fantástico, é formidável, não tem chances, mas é ótimo”; mas se você ganhar... “não é tanto assim”. Brasileiro tem isso de não gostar de quem vence. Tem gente que diz que o Pelé não sabia jogar futebol! Disseram que o filme não iria por problema político, que eu era conhecido como comunista.

O senhor chegou a ser preso durante a ditadura, acusado de ser comunista?

Eu entrei (para o Partido Comunista) não por convicção política. Entrei por um abaixo-assinado que fizeram para inscrever (tornar legal) o partido. Eu tinha um grande amigo no Rio de Janeiro, que era comunista, Alinor Azevedo, um grande jornalista, que me disse “assina aí pra gente registrar o partido”. Eu assinei. Mas nunca fui por convicção. Se fosse, eu diria. Nunca liguei para nada. Assinei. Tá registrado? Então, seja feliz. No dia em que tiraram o partido de circulação invadiram a sede, no Rio, pegaram todas as fichas e eu fui chamado. Não eram chamados todos. Só as pessoas mais populares, os que têm comunicação com o povo: artistas, políticos, intelectuais, jornalistas. Esses eles prendem. São os primeiros. E eu fui. Chegou um camburão na porta de onde eu morava, só que eu não vi, morava em apartamento. E me disseram: “O senhor foi testemunha de um acidente de trânsito. Morreu uma pessoa e estão chamando o senhor para prestar depoimento. É só chegar lá e dizer que não viu nada”. Eu me vesti e saí tranqüilo. Na porta do prédio, ainda sem perceber nada, perguntei se iria no meu carro e disseram que não. Foram me empurrando, abriram a porta e me jogaram dentro do camburão. E eu não sabia porquê! Quando cheguei na Central, estavam prendendo todo mundo. Quando eu entrei... “Olha tá chegando gente famosa! Comuna famoso!” e “Pá!” Começaram a dar umas bolachas. Bom! Eu já apanhei muito por ser galã. Todo mundo queria bater. Então fui aprender a lutar para me defender. Sou faixa-preta em Jiu-Jitsu. Fui aluno do Hélio Gracie, fiz demonstrações com ele no Maracanãzinho. No segundo tapa, eu quase quebrei o braço do cara. Segurei, dei um balão nele... e aí que eu apanhei muito mais, me arrebentaram! Apanhei bastante! Mas foi porque reagi. Fiquei como comunista. Nunca tive uma participação ativa. Mas saí no mesmo dia. Liguei pro meu advogado, ele foi pra lá com pessoas importantes e me tiraram de lá.

O senhor tem ressentimentos em relação às críticas do pessoal do Cinema Novo?

Vou explicar como é que surge uma onda dessas. Eu posso dizer algo para um repórter, algo que não tenha a menor importância. Mas também posso dizer para outro que não simpatiza comigo, que está me entrevistando por obrigação, porque é a profissão dele. Então ele põe aquilo que eu falei e mais o que ele queria falar e não tinha coragem. E o troço vai aumentando. Então um botou: “Todo o Cinema Novo falava...” O “pessoal do Cinema Novo” não falava nada. Um falou um dia. Outro aumentou e assim foi. Muita gente do Cinema Novo se dava comigo. Uma vez saiu algo e até hoje, 30, 40 anos depois continua. Sabe por que é tudo uma onda? Porque quem inventou o Cinema Novo fui eu. Eu inventei o Cinema Novo. Como? Eu estava fazendo o meu primeiro filme, o Absolutamente certo, que foi saudado quando saiu. Ninguém esperava nada do “galã”. Toda a imprensa acha que galã é burro. E saiu que o Absolutamente certo era o cinema novo brasileiro. Ainda não existia o Cinema Novo. Depois veio O pagador de promessas. No livro do ano de Cannes tem sempre a justificativa do porquê eles deram a Palma de Ouro para aquele filme. E lá dizia que “esse filme, sem dúvida, marca um cinema novo do Brasil”. O pessoal do Cinema Novo já estava fazendo um filme. Eram cinco diretores que estavam fazendo o Cinco vezes favela. Tinha um guru da imprensa, o Alex Viany, guru dos jovens. Escritor, jornalista, foi diretor também. Então ele veio falar comigo: “Anselmo, tem uns garotos aí que eu estou lançando e que estão fazendo um filme que se chama Cinco vezes favela. E nós soubemos que seu filme foi selecionado para Cannes e o do Ruy Guerra para (o Festival de) Berlim. Nós queríamos assistir os dois filmes”. E daí passaram os filmes. Nessa sessão estava toda a rapaziada que viria a ser o Cinema Novo: Cacá Diegues, Leon Hirszman, Glauber Rocha – que já me conhecia de Salvador, de quando eu estava filmando O pagador de promessas –, Gustavo Borges, uns 10 ou 12 diretores do início do Cinema Novo. Quando terminou, aplausos e mais aplausos. E todo mundo falava: “Anselmo, você vai ganhar algum prêmio. É o melhor filme já feito no Brasil!” Todos falavam a mesma coisa. Mas, na verdade, eles nunca poderiam imaginar que eu ganharia a Palma de Ouro. Achavam impossível ganhar em Cannes.

Quando isso ficou claro?

Eu não voltei logo ao Brasil, porque quando você ganha a Palma de Ouro, é convidado para tudo quanto é festival, porque o de Cannes é o mais importante do mundo. E todo festival em que eu ia, ganhava. Voltei com cinco prêmios. Antes de chegar aqui, já percebi. De Cannes, fui para Paris. Lá, telefonaram para mim e disse: “Anselmo, sabe quem está aqui em Paris? Um grande amigo seu: o Glauber!” E eu: “Puxa! Fantástico! Então segura ele aí, vamos almoçar juntos”. Quando cheguei, achei ele meio triste, chateado. “Chateado quem está é todo aquele pessoal do Cinema Novo”, ele disse. “Mas como? Faz uns dez dias que saí de lá e estava toda aquela festa! Chateados? Mas por que?” E Glauber: “Anselmo, eles não admitem que você tenha ganhado do Buñuel”. Que imbecilidade! Eles não admitirem que eu tenha ganhado do Buñuel? Para mim, melhor do que o Buñuel tinha uns cinco lá. Quem gosta mesmo do Buñuel é comunista, porque ele fala mal dos Estados Unidos, fala mal do capitão, fala mal do patrão. Ele é um diretor comunista. Os filmes dele são primários. Eu tenho coragem de falar e provo. Mas comunista acha ele um deus. (...) O filme do Buñuel era um que tem um monte de gente dentro de uma casa de portas abertas e que não consegue sair (O anjo exterminador). Uma fita chata, imbecil, própria do Buñuel. Ele quer dizer que é uma sociedade milionária que não sabe qual é a saída. Vá à merda! Vai sofrer assim nos quintos dos infernos! Cinema não foi feito pra isso...

E Hollywood?

Eu estive em Hollywood. Fui levado pelo presidente e o vice-presidente da Universal. Eu tinha ganhado cinco festivais internacionais e os americanos pegam diretores assim e levam para lá. Iam fazer isso comigo. Não que eu não quisesse. Quer fazer, faça. Iam pagar em dólar. Mas é que eu briguei antes do tempo, antes de receber o primeiro salário. O presidente e o vice-presidente da Universal me colocaram numa limusine que parecia um ônibus e fui conhecer os estúdios da Universal. Chegando lá, eu vi aquele portão largo, de ferro, muito alto, trabalhado, escrito Universal Pictures em cima. Quando eu estava entrando, olhei para o porteiro, fardado, de quepe, um coitado de um velho, que abriu a porta. Eu passei rente a ele e levei um susto quando vi a cara dele. Gritei: “Stop! Stop the car! Stop!” O carro parou, eu abri a porta e saltei. Cheguei pro porteiro e falei: “Bernoudy, como vai você?” Ele foi meu diretor na Atlântida! O Luís Severiano Ribeiro, grande exibidor do Rio, quando comprou a Atlântida, contratou o Bernoudy, que era produtor em Hollywood, para vir melhorar a Atlântida. Ele veio pro Rio, trabalhou, organizou a Atlântida. Dirigiu meu primeiro filme lá, Terra violenta. Ed (Edmond) Bernoudy adorava o Brasil, adorava o Rio. Ficou dois anos no Rio, já falava português. Foi assistente do John Ford. Era um bom diretor. Eu conversava muito com ele, aprendi muito com ele. E aí eu o vejo de farda e de quepe na porta da Universal. Eu saltei e perguntei: “Mas o que é que você está fazendo com essa farda aqui?” Meu professor, meu diretor, mas que coisa! A essa altura ele já estava com uns 80 anos. Eu tirei o quepe dele, joguei fora e falei: “Você não vai ser porteiro aqui, não! Mas que país é esse? Você foi diretor e lhe jogam aqui?! Deviam lhe aposentar pelo menos! Vamos embora!” Fiquei chateado. Daí eu cheguei no carro e falei para o tradutor: “Fala que esse homem não vai mais trabalhar aqui na portaria. Que ele vai ser o meu primeiro assistente. E ele vai no carro conosco”. O presidente da Universal virava a cara para ele. Quando eu saí de lá, falaram que ficava para depois o acerto do meu contrato. E sabe o que eles alegaram? “Mas como?! Nós estamos contratando um gênio” – porque, para eles, ganhar aqueles prêmios todos era ser gênio – “estamos contratando um gênio para melhorar nosso estúdio e ele foi aluno do nosso porteiro?!!” Acabou. Não me contrataram. A minha carreira foi a mais curta de um diretor em Hollywood.

O senhor tem acompanhado as nossas produções atuais?

Eu tenho visto bons filmes brasileiros. Mas o cinema brasileiro passou a ser dirigido por pessoas que têm títulos e são muito jovens. O que é ter título? É o cara que vai para a faculdade cursar Comunicação e depois faz uma especialização chamada Cinema. E geralmente é gente que tem posses. Então ele termina e mostra o diploma para os pais. E aí, porque tem um diploma, ele vai dirigir. O pai, que tem bons relacionamentos, arruma financiamentos e tal. Geralmente ele faz um filme. E não faz nunca mais nenhum. Porque não sabe dirigir. (...) A imprensa não quer saber se ele está dirigindo, se demorou, se foi o pai dele quem pagou, se até aquela data ele não ganhou nenhum centavo... pega e esculhamba: é burro, não sabe dirigir. A maior parte não faz o segundo filme.

O senhor gostou de alguma produção brasileira recente?

Central do Brasil.

Dirigido pelo Walter Salles, filho de banqueiro...

Eu acho que, no momento, ele é o melhor diretor brasileiro. Eu já vi um outro filme dele que também gostei. E já fui assistir porque era dele. Não o conheço pessoalmente. Tenho um olho clínico bom. Eu estou correndo perigo de não ser mais o único Palme D’Or do Brasil.

Filmes no CCM

2008-12-12T08:57:00.000-08:00

13/12/2008: Sábado QUATRO MINUTOS (Vier Minuten) – Direção: Chris Kraus. Elenco: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai. Alemanha – 2006 – Drama - 100 min.
Jenny é uma mulher jovem cuja vida acabou. Presa por assassinato em uma penitenciária feminina, ela não demonstra qualquer remorso. Mas por trás de sua fachada impenetrável, esconde-se um surpreendente talento musical. Quando uma professora de piano de oitenta anos descobre os segredos da garota - sua brutalidade e seus sonhos - ela decide transformar Jenny no prodígio musical que ela já foi no passado. Premiações: Recebeu o Grande Prêmio do estado de Baden – Wiirttemberg de 2004 como melhor roteiro, antes mesmo de entrar em produção. Vencedor de 04 prêmios no Bavariam Film Awards de 2007. Melhor atriz (Monika Bleibtreu). Melhor jovem atriz (Hannah Herzsprung). Melhor roteiro (Chris Kraus). UGF Award: Meike Kordes, Alexander Kordes. Vencedor do Shanghai International Film Festival de 2006 – Melhor Filme. Vencedor do Hof International Film Festival de 2006: Melhor Direção de Arte – Silke Buhr. Indicado ao Cameraimage de 2006 – Melhor Fotografia Judith Kaufmann.

14/12/2008: Domingo INSTINTOS PRIMITIVOS (Dodging the Cloock) Direção: Ricardo Trogi Elenco: Patrice Robita, Phillipe Pearson, Catherine Proulx. Canadá - 2005 - Comédia - 100 min.
Três amigos na casa dos 30 anos encaram a paternidade de jeitos diferentes, todos preocupados se o fato de ter ou não um filho vai mudar drasticamente seu estilo de vida.

Prestigiem!
56 anos de história!

CCM, uma entidade a serviço da cultura cinematográfica!
Abraços

Filmes no CCM

2008-12-05T14:48:00.000-08:00

Pessoal, final de semana no Clube de Cinema:

06/12/2008: Sábado UMA OUTRA MULHER (Ich bin die Andere) – Direção: Margarethe von Trotta. Elenco: Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer . Alemanha – 2006 – Drama - 104 min.
Robert Fabry, que ganha a vida projetando pontes, jamais poderia imaginar que uma noitada de sexo com uma 'profissional do ramo' iria mudar sua vida. Mas é exatamente isso que acontece quando, no dia seguinte à noitada, é apresentado a uma advogada - ninguém menos que a prostituta com quem passou a noite. Cada vez mais apaixonado, acaba se envolvendo com ela e tomando consciência do difícil relacionamento que a garota mantém com seu pai.

07/12/2008: Domingo O BANHEIRO DO PAPA (El Baño del Papa) – Direção e Roteiro: César Charlone e Enrique Fernández Elenco: César Trancoso, Virginia Mendez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry de Leon. Brasil/Uruguai/França - 2007 – Drama - 97 min.
1998, cidade de Melo, na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Milhares de pessoas virão à cidade, o que anima a população local, que vê o evento como uma oportunidade para vender comida, bebida, bandeirinhas de papel, souvenires, medalhas comemorativas e os mais diversos badulaques. Beto (César Trancoso), um contrabandista, decide criar o Banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar durante o evento. Mas para torná-lo realidade ele terá que realizar longas e arriscadas viagens até a fronteira, além de enfrentar sua esposa Carmen (Virginia Mendez) e o descontentamento de Silvia (Virginia Ruiz), sua filha, que sonha em ser radialista. Premiações: Ganhou 5 Kikitos de Ouro no Festival de Gramado, nas categorias de Melhor Filme - Júri Popular, Melhor Ator (César Troncoso), Melhor Atriz (Virginia Mendez), Melhor Roteiro e o Prêmio da Crítica. Ganhou o Prêmio Bandeira Paulista de Melhor Filme, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva. Curiosidade: Estréia de César Charlone e Enrique Fernández na direção de longa-metragens.

Prestigiem!

56 anos de história! CCM, uma entidade a serviço da cultura cinematográfica!

Abraços

ANKITO

2008-12-03T10:28:00.000-08:00

Em alguns trabalhos realizados no acervo do CCM, me deparei com uma foto, com dedicatória para o clube de cinema de Marília em 1954, de um cara que eu não conhecia...D. Eleonora estava por perto e me disse, "Esse é o Ankito"!

Ankito, fui procurar saber quem era o cara... e hoje, no Canal Brasil passou alguns filmes do Ankito! o "É fogo na roupa" de 1952 passou hoje....mas que interssante! é um dos grandes caras da Chanchada, contracenou com Grande Otelo , atuou com ele em vários filmes, foi artista de circo...um cara extremamente rico culturalmente,....

aos 84 anos, Ankito ainda está trabalhando, em novelas e etc...

seria muito bom que todos conhecessem!

NOME ANKITO: Oscarito (Oscar) e Ankito (Anchizes) - palhaços de circo, foi comparado....e o nome pegou! rs

link:

http://www.funarte.gov.br/canalfunarte/

(entrevista para o Rádio no Canal Funarte - ouçam! vale à pena!)

um abraço

Lídia

texto sobre a história do Ankito:

Ankito, nome artístico de Anchizes Pinto (São Paulo, 16 de fevereiro de 1924) é um ator brasileiro, considerado um dos cinco maiores nomes das chanchadas.
De família circense, era filho do palhaço Faísca e sobrinho do famoso palhaço Piolim. Passou a atuar profissionalmente no circo aos sete anos de idade, no globo da morte.
Onze anos mais tarde, passou a atuar em shows no Cassino da Urca, como acrobata, na época considerado um esporte, e que lhe rendeu cinco vezes o título de campeão sul-americano. Em seguida ingressou no teatro, substituindo por uma noite o ator principal da companhia, porém fez sucesso e permaneceu no elenco. Contracenou com Grande Otelo no show Bahia Mortal e, a essa altura, sua carreira já estava consolidada. Com o sucesso no teatro, em 1952, foi convidado para fazer três dias de filmagem no filme É fogo na roupa, mas o sucesso foi tanto que os três dias passaram a ser 39, tendo inclusive sido colocado o seu nome em primeiro lugar nos créditos do filme. Continuou a fazer shows pelo Brasil com uma companhia de vedetes, em clubes e cinemas, que sempre exibiam um filme dele antes de cada espetáculo.
Protagonizou 56 filmes, todos recordes de bilheteria, entre eles Três recutas, Marujo por acaso, Um candango na Belacap, Rei do movimento, O feijão é nosso, O grande pintor, Angu de caroço, O boca de ouro, Sai dessa recruta e Metido a bacana, onde a dupla Ankito e Grande Otelo apareceu pela primeira vez. Em 1966, participou do filme em episódios As cariocas, de Fernando de Barros, Walter Hugo Khouri e Roberto Santos. Atuou também em O Escorpião Escarlate, de Ivan Cardoso e Beijo 2348/72, de Walter Rogério, ambos de 1990.
Na televisão, participou de muitos programas humorísticos. Fez parte do elenco da TV Tupi, da Record e da Bandeirantes. Mais tarde, na Globo, além das participações nos humorísticos, fez parte do elenco das telenovelas Gina, com a Cristiane Torloni; Marina, com Edson Celulari e A sucessora, de Manoel Carlos. Em 2005, fez o personagem "Falecido", na telenovela Alma gêmea. Atuou também em inúmeras minisséries e participou da primeira versão do Sítio do Pica-pau Amarelo, onde fez os personagens "Soldadinho de chumbo" e o "Curupira
É casado com a atriz Denise Casais.

PROGRAMAÇÃO DE DEZEMBRO

2008-12-02T02:42:00.000-08:00

CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA

PROGRAMAÇÃO – DEZEMBRO – 2008

06/12/2008: Sábado UMA OUTRA MULHER (Ich bin die Andere) – Direção: Margarethe von Trotta. Elenco: Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer . Alemanha – 2006 – Drama - 104 min.
Robert Fabry, que ganha a vida projetando pontes, jamais poderia imaginar que uma noitada de sexo com uma 'profissional do ramo' iria mudar sua vida. Mas é exatamente isso que acontece quando, no dia seguinte à noitada, é apresentado a uma advogada - ninguém menos que a prostituta com quem passou a noite. Cada vez mais apaixonado, acaba se envolvendo com ela e tomando consciência do difícil relacionamento que a garota mantém com seu pai.

07/12/2008: Domingo O BANHEIRO DO PAPA (El Baño del Papa) – Direção e Roteiro: César Charlone e Enrique Fernández Elenco: César Trancoso, Virginia Mendez, Virginia Ruiz, Mario Silva, Henry de Leon. Brasil/Uruguai/França - 2007 – Drama - 97 min.
1998, cidade de Melo, na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Milhares de pessoas virão à cidade, o que anima a população local, que vê o evento como uma oportunidade para vender comida, bebida, bandeirinhas de papel, souvenires, medalhas comemorativas e os mais diversos badulaques. Beto (César Trancoso), um contrabandista, decide criar o Banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar durante o evento. Mas para torná-lo realidade ele terá que realizar longas e arriscadas viagens até a fronteira, além de enfrentar sua esposa Carmen (Virginia Mendez) e o descontentamento de Silvia (Virginia Ruiz), sua filha, que sonha em ser radialista. Premiações: Ganhou 5 Kikitos de Ouro no Festival de Gramado, nas categorias de Melhor Filme - Júri Popular, Melhor Ator (César Troncoso), Melhor Atriz (Virginia Mendez), Melhor Roteiro e o Prêmio da Crítica. Ganhou o Prêmio Bandeira Paulista de Melhor Filme, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva. Curiosidade: Estréia de César Charlone e Enrique Fernández na direção de longa-metragens.

13/12/2008: Sábado QUATRO MINUTOS (Vier Minuten) – Direção: Chris Kraus. Elenco: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai. Alemanha – 2006 – Drama - 100 min.
Jenny é uma mulher jovem cuja vida acabou. Presa por assassinato em uma penitenciária feminina, ela não demonstra qualquer remorso. Mas por trás de sua fachada impenetrável, esconde-se um surpreendente talento musical. Quando uma professora de piano de oitenta anos descobre os segredos da garota - sua brutalidade e seus sonhos - ela decide transformar Jenny no prodígio musical que ela já foi no passado. Premiações: Recebeu o Grande Prêmio do estado de Baden – Wiirttemberg de 2004 como melhor roteiro, antes mesmo de entrar em produção. Vencedor de 04 prêmios no Bavariam Film Awards de 2007. Melhor atriz (Monika Bleibtreu). Melhor jovem atriz (Hannah Herzsprung). Melhor roteiro (Chris Kraus). UGF Award: Meike Kordes, Alexander Kordes. Vencedor do Shanghai International Film Festival de 2006 – Melhor Filme. Vencedor do Hof International Film Festival de 2006: Melhor Direção de Arte – Silke Buhr. Indicado ao Cameraimage de 2006 – Melhor Fotografia Judith Kaufmann.

14/12/2008: Domingo INSTINTOS PRIMITIVOS (Dodging the Cloock) Direção: Ricardo Trogi Elenco: Patrice Robita, Phillipe Pearson, Catherine Proulx. Canadá - 2005 - Comédia - 100 min.
Três amigos na casa dos 30 anos encaram a paternidade de jeitos diferentes, todos preocupados se o fato de ter ou não um filho vai mudar drasticamente seu estilo de vida.

20/12/2008: Sábado ESTÔMAGO (Estômago) Direção: Marcos Jorge Elenco: João Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana, Carlo Briani, Zeca Cenovicz, Paulo Miklos. Brasil/Itália – 2007 – Drama 112 min.
Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento). Premiações: Ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator (João Miguel), no Festival de Punta del Este. Ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival do Uruguai. Ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator (João Miguel), na Semana Internacional de Cinema de Valladolid. Ganhou o troféu Redentor de Melhor Filme - Voto Popular, Melhor Diretor, Melhor Ator (João Miguel) e o Prêmio Especial do Júri (Babu Santana), no Festival do Rio 2007. Curiosidades: Estréia de Marcos Jorge como diretor de longa-metragens de ficção. O filme marca a utilização de um acordo de co-produção Brasil-Itália que existe desde 1974, mas que nunca havia sido utilizado. A produtora executiva Cláudia da Natividade levou um ano para elaborar e formalizar o contrato entre a brasileira Zencrane Filmes e a italiana Indiana Filmes. A história é inspirada no conto "Presos pelo Estômago", do livro "Pólvora, Gorgonzola e Alecrim", de Lusa Silvestre. As filmagens aconteceram durante 5 semanas, nas cidades de Curitiba e São Paulo. Toda a finalização do filme aconteceu na Itália, em Milão e Roma. Teve como locação o presídio do Ahú, em Curitiba. Como grande parte da história se passa dentro de uma prisão, Luís Mendes Jr. foi contratado como consultor de vida e comportamento no presídio. Ele entrou na prisão aos 19 anos, semi-analfabeto, e saiu 30 anos depois, como escritor e cronista afirmado. Exibido na mostra Première Brasil, no Festival do Rio 2007.

21/12/2008: Domingo FELIZ NATAL (Joyeux Noël) – Direção e Roteiro: Christian Carion Elenco: Diane Kruger, Benno Fürmann, Guillaume Canet, Dany Boon, Gary Lewis, Daniel Brühl. França/Alemanha/Inglaterra/Romênia 2005 Drama 116 min.
Natal de 1914, em plena 1ª Guerra Mundial. A neve e presentes da família e do exército ocupam as trincheiras francesas, escocesas e alemãs, envolvidas no conflito. Durante a noite os soldados saem de suas trincheiras e deixam seus rifles de lado, para apertar as mãos do inimigo e confraternizar o Natal. É o suficiente para mudar a vida de um padre anglicano, um tenente francês, um grande tenor alemão e sua companheira, uma soprano. Premiações: Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro. Recebeu 6 indicações ao César, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Dany Boon), Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora, Melhor Desenho de Produção e Melhor Roteiro Original. Ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Valladolid. Curiosidades: O diretor Christian Carion soube do cessar-fogo no Natal de 1914 por acaso, ao descobrir em 1993 um livro chamado "Battles of Flanders and Artois 1914-1918", de Yves Buffetaut. Foi nele que encontrou os eventos narrados no filme, contados na passagem intitulada "O Incrível Inverno de 1914". O orçamento de Feliz Natal foi de US$ 22 milhões.

Ciclo de Cinema Expressionista

2008-11-30T18:25:00.000-08:00

até o dia 3 de dezembro, os apaixonados por cinema podem conferir o "Ciclo Cinema Expressionista" promovido pelo departamento de Filosofia de Unesp de Marília.

fiquem atentos à programação!

Participem!

29/11 (Sábado)

15h00 Filme: METRÓPOLIS Autor: Fritz Lang (1927)

01/12 (Segunda-feira)

14h00 Filme: GOLEM Autor: Henrik Galeen (1915)

16h30 Filme: DR. GALIGARI Autor: Robert Wiene (1919)

03/12 (Quarta-feira)

15h00 Filme: NOSFERATU Autor: F.W. Murnau (1922)

Coordenação:Profa. Arlenice Almeida da Silva

Dept. de Filosofia

Tel : 3402 1306FFC-Unesp-Campus de Marília

Organização:Fábio Nunes Silva

Luciano Nunes do Vale

Apoio:SAEPESTI
INFORMAÇÕES:
Profa. Arlenice Almeida da Silva (arlenice@marilia.unesp.br)

Dept. de FilosofiaTel : 3402 1306FFC-Unesp-Campus de Marília

O CLUBE DE CINEMA E A HISTÓRIA DE MARÍLIA

2008-11-13T06:21:00.000-08:00

Falar sobre o Clube de Cinema de Marília é um prazer. Ao conhecer a história do Clube de Cinema, mergulhamos na própria história da cidade. Assim, discorrer sobre esse assunto tão vasto e tão rico em acontecimentos faz com que entremos num túnel do tempo, caminhando por lugares hoje tão distantes, mas que outrora fizeram parte de uma geração encantada e ciente da importância da sétima arte.
Em 1952, em um Brasil tomado por uma aura desenvolvimentista e tecnológica, um grupo de amigos em Marília tentava instaurar na cidade um novo olhar sobre a cultura através do cinema, estudando imagens em movimento que se faria presente no dia a dia de uma população tão carente e ávida de novidades.
Roberto Caetano Cimino e alguns outros começam a participar de um movimento cineclubista que acontecia em todo o interior do Estado na busca por um espaço cultural que mostrasse mais do que a realidade pudesse oferecer, com qualidade e reflexão social. Daí surge a idéia de criar o Clube de Cinema de Marília.
A primeira exibição é feita em 16 mm com o filme A Dama de Shangai (1948) do então cineasta Orson Welles, o mesmo do famigerado Cidadão Kaine (1939). A exibição foi um sucesso e em pouco tempo, cópias em 35 mm começaram a se fazer presente nas sessões marilienses. Foi então que na segunda sessão os convidados assistiram O encouraçado Potenkin (1925) de Sergei Eisentein um clássico do cinema russo.
E esses jovens não pararam por aí: em 1960 organizaram o I Festival de Cinema de Marília e também o primeiro do Brasil. Dá para acreditar? Em pleno começo de uma era turbulenta como foi a ditadura, o Clube de Cinema de Marília enfrentou a realidade e promoveu festivais e discussões em torno da sétima arte de forma brilhante. E ao mesmo tempo, avassaladora. Os próximos festivais ocorreram em 1967 e 1969, sempre cheios de novidades.
Cineastas de várias gerações aqui estiveram: Luis Sérgio Person, Arnaldo Jabor, Roberto Santos, Hugo Carvana, Domingos de Oliveira, Sergio Ricardo (que nasceu em Marília), Nelson Pereira dos Santos, Bruno Barreto, Hector Babenco, Leon Hirzman, Anselmo Duarte e tantos outros. Além de atores como Eva Vilma, Carlos Zara, Leila Diniz, Reginaldo Faria e personalidades como Wladimir Herzog.
Enfim, uma riqueza de história para orgulhar qualquer cidadão, imagine então os marilienses.
Além dos festivais, ocorria paralelamente os Encontros Paulistas de Cine Clubes, os cursos de cinema, a informação através do jornal Curumim e a instituição do prêmio de cinema mais famoso do país: o prêmio Curumim em 1966.
Entre 1975 e 1988 as exibições em 35 mm foram minguando devido ao descaso com a cultura. Nada mais de festivais, apenas exibições e alguns poucos cursos que ainda eram promovidos pelo Clube de Cinema com a direção do grande Benedito André, o seu Dito, que cuidava, como se fosse seu, jóia rara, do Clube de Cinema.
O clube decai em qualidade e atuação justamente pela falta de incentivo. A professora Regina Morales assume o Clube depois da morte do seu Dito fazendo o que pode e com os recursos que tem para que o Clube não parasse de funcionar. Entre exibições para escolas, debates e uma programação que se prima em oferecer filmes dos mais variados países e culturas, Regina tem feito o que é possível para manter essa instituição ainda de pé.
Em 12 de outubro de 2008, o Clube de Cinema de Marília completou 56 anos de história entre alegrias e tristezas. Uma história marcada pela perseverança de alguns e descaso, desconhecimento e descomprometimento de tantos outros.
Claro, não podemos culpar uma sociedade que não se interessa por cultura num país como o Brasil, onde pouco, ou quase nada, ainda se investe nisso. Por isso, acredito que iniciativas como a 1° Mostra de Cinema de Marília são louváveis e devem ser aplaudidas.
Devemos reconhecer, entretanto, que uma 1° Mostra como essa deve ser o pontapé inicial para uma nova fase do Clube de Cinema em Marília e para a própria cultura da cidade. O acervo, como vocês devem saber, está numa salinha no final do corredor, lugar onde parece estar indo toda a cultura em uma sociedade que não preza o valor histórico dos fatos. Poucos têm conhecimento da riqueza que é preservar a história e o acervo desse Clube.
Alguns “desbravadores” ainda insistem em cuidar do que existe, remando algumas vezes contra a maré e tentando preservar a memória do Clube de Cinema para que seus filhos, netos, bisnetos e toda uma sociedade possam vir a conhecer e pesquisar o que um dia existiu em Marília.
Sendo assim, acredito que só a cultura e em seu seio mais forte aqui, o cinema, pode salvar uma sociedade carente de refletir sobre si mesmo e sobre a realidade em que está.
Façam da cidade de vocês um lugar melhor. Mas não fiquem reclamando apenas: descruzem os braços, saibam o que está acontecendo, cobrem do poder público novas iniciativas e tenham novas idéias para melhorar a cidade em que vocês estão.
Façam cinema. Façam história.

Lídia

PROGRAMAÇÃO DE NOVEMBRO

2008-11-09T18:09:00.000-08:00

CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA

PROGRAMAÇÃO – NOVEMBRO – 2008

08/11/2008 – Lançamento do filme “QUANDO O CÉU ERA AZUL”
Direção e Roteiro do mariliense Alexandre Estevanato – Elenco: Carlos Eduardo Lobo, Douglas da Silva, Matheus Esteves, Guilherme Almeida, Felipe Boiça, Rafael Sant’ana e a criança João Pedro Morales Martins.

* O filme será exibido especialmente no Teatro Municipal de Marília às 19:00 h. Ingresso: 01 Kg de alimento não perecível.
(exceto sal)

09/11/2008: Domingo APENAS UMA VEZ (Once) – Direção e Roteiro: John Camey Elenco: Glen Hansard, Markéta Inglova, Hugh Walsh, Geoff Minogue, Bill Hodnett. Irlanda - 2006 – Drama - 85 min.
Dublin, Irlanda. Um músico de rua (Glen Hansard) sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade. Premiações: Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original ("Falling Slowly"). Ganhou o Independent Spirit Awards Melhor Filme Estrangeiro. Ganhou o Prêmio do Público, no Sundance Film Festival. Recebeu 2 indicações ao Grammy, Melhor Trilha Sonora Cinema/TV/Outras Mídias e Melhor Canção Original - Cinema/TV/Outras Mídias ("Falling Slowly"). Curiosidades: O projeto do filme nasceu em 2005, em um concerto do The Frames em Dublin. O diretor John Carney encomendou a Glen Hansard, líder da banda, a compor algumas canções para que, a partir delas, o roteiro fosse desenvolvido. Diversos encontros entre ambos ocorreram, resultando em 10 canções inéditas e um roteiro de 60 páginas. John Carney já fez parte do The Frames.O cantor Bob Dylan gostou tanto de Apenas uma Vez que convidou Glen Hansard e Markéta Irglová a fazerem o show de abertura em parte de sua turnê mundial.O orçamento de Apenas uma Vez foi de US$ 150 mil.

15/11/2008: Sábado CONTRATADAS PARA MATAR (Les Femmes de L’ombre) – Direção e Roteiro: Jean-Paul Salomé. Elenco: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François. França – 2008 – Drama/Histórico - 120 min.
Maio 1944. 05 mulheres de uma unidade de comando saltam de pára-quedas na França ocupada com audaciosa e perigosa missão de proteger o segredo do desembarque do dia D e eliminar o cel. Heindrich, comandante da contra-inteligência alemã. Louise é uma atiradora e viúva do líder da resistência. Jeanne é uma prostituta sem sentimentos que não hesita em matar. Gaëlle é uma jovem e brilhante expert em explosivos desesperada para ver alguma ação. Suzy é uma estonteante showgirl que foi amante de Heimndrich. Maria é uma condessa italiana encoberta pela resistência francesa. Juntas elas lutaram para manter o segredo do dia D encoberto.

16/11/2008: Domingo PECADOS INOCENTES (Savage Grace) Direção: Tom Kalin Elenco: Julianne Moore, Stephen Dillane, Elena Anaya, Simon Andreu, Jim Arnold. Espanha/EUA - 2007 - Drama - 96 min.
O filme reproduz a história real da bela e carismática Barbara Daly, que, ao se casar com o empresário milionário Brooks Baekeland, herdou sua fortuna. O único filho do casal, Tony, é visto como um fracassado pelos olhos do pai. No momento em que ele amadurece, torna-se a principal companhia da solitária mãe. A situação familiar anuncia uma tragédia iminente.

22/11/2008: Sábado SEGREDOS DO CORAÇÃO (La Bestia Nel Cuore/ Don't Telll) Direção: Cristina Comencini Elenco: Giovanna Mezzogiorno, Alessio Boni, Stefania Rocca, Angela Finocchiaro. Itália/ França/ Esp/ Reino Unido 2005 Drama 120 min.
Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ganhador de muitos prêmios no Festival de Veneza, Segredos do Coração é um filme muito emocionante e terno. Sabina (a fantástica Giovanna Mezzogiorno) está feliz com seu trabalho e seu amor por Franco. Mas pesadelos começam a perturbá-la. Ao mesmo tempo ela descobre que está grávida. Passo a passo, Sabina se lembra da sua infância passada numa família severa de classe média. No entanto, o maior segredo está guardado em seu coração. Ela entra em contato com seu irmão, que vive nos Estados Unidos, para tentar entender o que aconteceu no seu passado. Qual é o segredo? Ela está determinada a trazer serenidade a sua vida.

23/11/2008: Domingo VERDADEIRO NORTE (True North) – Direção e Roteiro: Steven Hudson Elenco: Peter Mullan, Martin Compston, Gary Lewis, Steven Robertson, Angel Li. Alemanha/Irlanda/Reino Unido - 2006 – Drama/Suspense -96 min.
Quando o pesqueiro Providence atraca na Bélgica, nada poderia estar pior. A pesca não foi tão boa quanto precisaria ser e o dinheiro é insuficiente para quitar as dívidas do barco. Sem perspectivas imediatas de ganhos e à beira da falência, o capitão decide secretamente aceitar uma proposta nada tentadora: embarcar imigrantes chineses ilegais e conduzi-los até a Inglaterra. As coisas se complicam quando a desmotivada tripulação, já em alto mar e em meio a uma tempestade, descobre que tipo de carga que estão levando e se revoltam. Mas o pior ainda está por vir: quando um dos chineses a bordo morre de uma estranha doença, a situação se torna insustentável.

29/11/2008: Sábado MAUS HÁBITOS (Malos Hábitos) – Direção: Simón Bross. Elenco: Ximena Ayala, Elena de Haro, Marco Trevino, Elisa Vicedo, Aurora Cano. México – 2006 – Drama - 120 min.
Matilde é uma jovem freira convencida de que a fé move montanhas. Ela secretamente inicia um jejum místico para impedir uma inundação que ela acredita estar por vir. Elena é uma mulher linda e magra que tem vergonha do peso de sua filha, Linda, e pretende fazer de tudo para que ela esteja linda no dia de sua Primeira Comunhão. Enquanto isso, Linda está disposta a se defender até a morte para escapar do orgulho da mãe. Ao mesmo tempo, Gustavo, o pai de Linda, redescobre o amor nos braços de uma estudante cujo apelido é Gordinha e que está igualmente apaixonada por comida. MAUS HÁBITOS é a história de três mulheres cujos hábitos alimentares determinam e dominam suas vidas de formas muito extremas.

30/11/2008: Domingo APOSTANDO NO AMOR (Comme tout le monde) – Direção: Pierre-Paul Renders Elenco: Khalid Maadour, Caroline Dhavernas, Chantal Lauby, Gilbert Melki, Thierry Lhermitte. Bélgica/ França/Luxemburgo/Canadá/Alemanha - 2006 – Comédia/Romance -90 min.
Jalil está com sorte: no mesmo dia em que vence um concurso na TV, conhece a garota de seus sonhos - sem saber que ela foi contratada por uma empresa de Marketing para seduzi-lo.

1° MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA

2008-10-30T06:10:00.000-07:00

KINOARTE promove a 1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMAO objetivo é revitalizar a produção de cinema na cidade, que conta com um Clube de Cinema criado nos anos 50 e o histórico de três festivais nacionais nos anos 60
A KINOARTE promove entre 30 de outubro e 2 de novembro de 2008 (de quinta a domingo) a 1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA. Todas as sessões serão realizadas no Clube de Cinema de Marília com entrada franca. A criação deste festival integra uma das recentes diretrizes da KINOARTE: contribuir para a difusão do cinema não somente no Paraná, mas também no estado de São Paulo.A 1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA irá exibir aproximadamente 50 filmes entre curtas e longas-metragens. Um dos destaques da programação é a primeira exibição na cidade do curta "Pé de Veludo", vídeo de 1996, dirigido pelo mariliense Eduardo Reginato. Produzido há 12 anos, o documentário registra a trajetória de Guaraci Marques Pinto, bandido popular que ficou mais conhecido como Pé de Veludo. Nos anos 60, ele e seus irmãos formaram uma quadrilha em Marília e região. Sua morte após um cerco policial rendeu manchetes nos principais jornais do País na época. Com trechos do processo criminal, e cenas do túmulo de Pé de Veludo, o filme foi finalista do Mapa Cultural Paulista de 1996: desde aquela época nunca foi exibido em Marília. A versão que será apresentada foi remasterizada: conta com áudio regravado por Eduardo Reginato.A sessão do curta "Pé de Veludo" integra a sessão MARILIENSES, que contará apenas com filmes dirigidos por cineastas nascidos em Marília. Integram também a sessão os curtas "Satori Uso" e "Booker Pittman", ambos de Rodrigo Grota, um dos coordenadores da 1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA. Esses dois curtas acumulam 18 premiações em festivais nacionais e internacionais, somando 8 prêmios apenas no Festival de Cinema de Gramado. Serão exibidos também na sessão MARILIENSES os curtas "Além das Palavras" e "Meu Carro, o Meu Carro!", de Guilherme Nasraui, e "Bailarina", de Eduardo Ribeiro. A MOSTRA ainda é integrada por mais quatro sessões: CURTAS SP (apenas para filmes paulistas), CURTAS PR (apenas para filmes paranaenses), CURTAS BR (aberta a filmes de todo o País), OLHAR RADICAL e KINO FILMES (filmes produzidos pela KINOARTE). Entre os longas, destacam-se "A Lira do Delírio", de Walter Lima Jr., clássico dos anos 70, considerado o melhor filme do diretor; o mítico "Limite", de Mário Peixoto; o underground "Bang Bang", de Andrea Tonacci; além de "Amigos de Risco", longa pernambucano de baixo orçamento dirigido por Daniel Bandeira.Entre os curtas, diversos filmes premiados em festivais nacionais e internacionais. Na noite de abertura, no dia 30 de outubro, serão exibidos "Saliva", de Esmir Filho (premiado em Gramado 2007 e exibido na Semana da Crítica do Festival International du Film de Cannes), "Trópico das Cabras", de Fernando Coimbra (premiado em Brasília 2007 e exibido em Clermont-Ferrand), e "Dossiê Rê-Bordosa", animação documental de César Cabral inspirada no universo do cartunista Angeli e que recebeu inúmeros prêmios esse ano. Além dos curtas, os marilienses poderão conferir o primeiro filme brasileiro rodado em um só plano: "Ainda Orangotangos", do gaúcho Gustavo Spolidoro.O objetivo de criar uma mostra de filmes em Marília é incentivar a produção na região: "Nasci em Marília e comecei a gostar de cinema quando freqüentava as famosas sessões apresentadas pelo Seu Dito. O Clube de Cinema de Marília foi criado em 1952 e já fez muito pela cidade. Nos anos 60 foram realizados três festivais nacionais em Marília: em 1960, 1967 e 1969. Criar uma mostra nesse momento é uma forma de homenagear o trabalho de pioneiros com o Seu Roberto Cimino e Seu Dito (Benedito André), e também mostrar que é possível produzir cinema fora do eixo Rio-São Paulo. A KINOARTE foi criada em Londrina e em cinco anos produziu 15 filmes exibidos e premiados em festivais nacionais e internacionais. Queremos contribuir para que uma realidade parecida posso acontecer em Marília", afirma Rodrigo Grota, um dos coordenadores do MOSTRA ao lado de Bruno Gehring. "Esse será o nosso primeiro passo na cidade. No ano que vem promoveremos uma Oficina de Realização em Cinema, um concurso de roteiros, além de começar a pré-produção do longa que faremos sobre o Pé de Veludo", adianta Bruno Gehring.A 1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA é uma realização da KINOARTE (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina) com coordenação de Rodrigo Grota e Bruno Gehring, projeto gráfico de Felipe Augusto, apoio institucional do CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA, apoio cultural da SECRETARIA DA CULTURA E TURISMO DE MARÍLIA, da revista TATURANA, do CTAv – CENTRO TÉCNICO AUDIOVISUAL, da PBW CINEMA DIGITAL, da REVISTA CAFÉ ESPACIAL e KINOPUS AUDIOVISUAL. Confira a programação completa em:http://mostramarilia.blogspot.com/

1ª MOSTRA MARÍLIA DE CINEMA

2008-10-03T06:22:00.000-07:00

Preparem-se!

De 30 de outubro a 2 de novembro de 2008
Realização: KINOARTE

Apoio Cultural: Prefeitura de Marília – Secretaria da Cultura e Turismo de Marília
Apoio Institucional: Clube de Cinema de Marília, Kinopus Audiovisual, Revista Taturana e Revista Café Espacial

PROGRAMAÇÃO OUTUBRO/2008

2008-10-03T06:16:00.000-07:00

No mês de outubro, o Clube de Cinema de Marília completa 56 anos!

Participe da nossa programação!

04/10/2008: Sábado SCOOP – O GRANDE FURO (Scoop) – Direção e Roteiro: Wood Allen Elenco: Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Ian Mc Shane, Fenella Woolgar, Wood Allen. EUA/Inglaterra – 2006 – Comédia – 96 mim.
Uma estudante de jornalismo que está visitando alguns amigos em Londres, vai ao show de mágica e é chamada ao palco para fazer o truque de desmaterialização. Enquanto o truque acontece, surge para ela o espírito do repórter Joe Strombel, morto recentemente, que lhe oferece um grande furo: a identidade do assassino do tarô. Ele diz que o assassino é Peter Lyman, um aristocrata inglês. Ela decide investigar Lyman, mas acaba se apaixonado por ele. Premiação: Recebeu uma indicação ao Goya de Melhor Filme Europeu. Curiosidades: Este é o 2º filme em que o diretor Woody Allen e a atriz Scarlett Johansson trabalham juntos. O anterior foi Ponto Final - Match Point (2005). Woody Allen escreveu o roteiro do filme tendo Scarlett Johansson em mente para protagonizá-lo. O orçamento de Scoop foi de US$ 4 milhões.

05/10/2008: Domingo NOIVAS (Nyfes/Brides) – Direção Pantelis Voulgaris Elenco: Damien Lewis, Victoria Halarabidou, Andréa Ferréol, Evi Saoulidou, Dimitri Katalifos. Grécia - 2004 – Drama/Romance- 128 min.
Esta é a história de uma noiva por correspondência, uma das 700 que se encontram a bordo do SS King Alexander, que se apaixona por um fotógrafo americano. Ela está a caminho para conhecer seu marido. Ele retorna para um casamento fracassado...

11/10/2008: Sábado A DESCONHECIDA (La Sconosciuta) – Direção: Giuseppe Tornatore Elenco: Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Margherita Buy. Itália/França - 2006 – Drama - 118 min.
Irena sai da Ucrânia para viver na Itália, em busca de uma vida melhor, mas acaba no caminho da prostituição, sofrendo explorações e violências. Depois de um tempo, ela consegue se desvencilhar dessa vida e arranja um novo emprego de babá, ganhando a confiança de seus patrões, mas o passado ainda a atormenta. Premiações: Ganhou 05 prêmios David de Donatello – mais importante troféu do cinema italiano. Recebeu também 02 premiações em Moscou.

12/10/2008: Domingo SEPARAÇÕES (Idem) Direção: Domingos de Oliveira Elenco: Domingos de Oliveira, Priscila Rosenbaum, Fábio Junqueira, Ricardo Kosovski, Maria Ribeiro, Suzana Saldanha. Brasil – 2003 Comédia Romantica 116 mim.
Glorinha e Cabral são casados há 12 anos. Trabalham juntos, são apegadíssimos mas se sentem asfixiados no casamento. Eles decidem dar um tempo no relacionamento, mas a situação se complica quando ela se apaixona por um arquiteto com quem começa a trabalhar. Premiações: Recebeu 2 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. Ganhou os Kikitos de Ouro de Melhor Atriz (Priscilla Rozenbaum) e Melhor Atriz Coadjuvante (Suzana Saldanha), no Festival de Gramado.

18/10/2008: Sábado CAPITULO 27 (Chapter 27) – Direção e Roteiro: Jarret Schaeffer. Elenco: Lindsay Lohan, Jared Leto, Matthew Humphreys, Brian O’Neill, Adam Scarimbolo. Canadá – 2007 - Drama - 100 min.
Nova York, dezembro de 1980. Esta é a data que mudará para sempre o destino da história da música. Em 8 de dezembro de 1980, o solitário Mark Chapman atira em John Lennon cinco vezes em frente ao edifício Dakota, onde John Lennon e Yoko Ono moravam. Quais foram as causas, os motivos? Esta é a história do assassinato que chocou o mundo. Curiosidade: Jared Leto teve que engordar 35 kilos para fazer o personagem do assassino.

19/10/2008: Domingo O ARCO (Hwal/The Bow) Direção: Ki-duk-Kim. Elenco: Yeo-reum-Han, Si-jeok-Seo, Gook-hwan Jeon, Seong-hwang Jeon. Coréia do Sul/Japão - 2005 - Drama - 90 min.
Nos anos 60, num barco de pesca em alto-mar, um homem vem criando uma jovem desde quando era bebê. O combinado é que se casariam quando ela completasse 17 anos e falta um ano para que ela complete essa idade. Eles vivem de uma forma simples, rezando e alugando o barco para pescadores, mas as coisas mudam quando um jovem tripulante entra em suas vidas.

25/10/2008: Sábado ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCE ESTÁ MORTO (Before the Devil Knows You’re Dead) – Direção: Sidney Lumet Elenco: Philip Seymour Hofman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney. EUA/Inglaterra – 2007 – Policial/Suspense - 117 min.
Andy é um viciado em drogas cuja carreira de executivo está desmoronando. Para se livrar da falência, convence o irmão Hank, também um desajustado, a assaltar a joalheria dos pais. O plano parece fácil, pois eles conhecem bem o funcionamento do lugar. No dia da ação, os dois esperavam encontrar a loja vazia. Mas sua mãe aparece de surpresa na hora do roubo e acaba sendo morta acidentalmente. O pai de Andy e Hank jura se vingar a qualquer custo dos culpados, sem saber que está à caça de seus próprios filhos. Agora os dois irmãos precisarão lidar com as repercussões do seu trágico plano.

26/10/2008: Domingo AMAR...NÃO TEM PREÇO (Hors de Prix) – Direção: Pierre Salvadori. Elenco: Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff. – França - 2006 – Comédia/Romance -104 min.
A jovem e interesseira Irène (Tautou) está hospedada em um luxuoso hotel com seu amante rico, quando conhece o tímido garçom Jean (Elmaleh), surge uma atração entre os dois. Mas Irène confunde Jean com um ricaço e acha que pode unir o útil ao agradável. A partir daí começa uma sessão de encrencas e confusões, envolvendo identidades trocadas, e o esforço de Jean para manter sua farsa. Será que ele irá conseguir manter seu segredo, e se virar para sustentar os gostos caros da sua amada?

VOLUNTÁRIOS PARA O CCM

2008-09-28T11:33:00.001-07:00

O Clube de Cinema de Marília está organizando o seu acervo de mais de cinqüenta anos de história.

Contudo, estamos precisando de voluntários para que o mais rápido possível o Clube possa disponibilizar o acervo para a população.

Se você tiver interesse em ajudar, escreva um email para
cinemarilia@gmail.com com seu nome e telefone que entraremos em contato.

Sua colaboração é muito importante para nós!
PARTICIPE!
“CLUBE DE CINEMA DE MARILIA”
56 anos de atividades

SESSÕES: SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 20:15 h.
Telefone: 3422-3090

HERZOG E O CLUBE DE CINEMA DE MARÍLIA

2008-09-28T11:31:00.000-07:00

FAZER UM TRABALHO DE DIFUSÃO CULTURAL É UM ATO DE ABNEGAÇÃO. MAIS QUE TUDO, PORÉM, É UM DEVER DE TODO AQUELE PARA QUEM O CONHECIMENTO NÃO CONSTITUI APENAS MOTIVO DE VAIDADE PESSOAL. DÊSSE MODO, O CINECLUBISMO DEVE SER ENCARADO COMO UM MOVIMENTO DE CULTURIZAÇÃO DE MASSAS, E, DENTRO DÊSSE PONTO DE VISTA, AO QUE TUDO INDICA AO CLUBE DE CINEMA DE MARILIA CUMPRE UM OBJETIVO ESPECÍFICO. NÃO ME CABE FAZER ELOGIOS GRATUITOS, MAS DESEJO ASSINALAR MINHA ADMIRAÇÃO POR TER ENCONTRADO ENTRE VOCÊS GENTE QUE PENSA REALMENTE COM A CABEÇA, O QUE ENTRE NÓS NÃO É TÃO COMUM QUANTO PARECEM FAZER CRER OS OTMISTAR INGÊNUOS.

CONTINUEM. CONTINUEM E SE APERFEIÇOEM. QUERO DIZER: AO LADO DA DIFUSÃO DE FILMES – TAREFA BÁSICA, MAS NÃO ESSENCIAL – PROCUREM AOS POUCOS PASSAR PARA A ATIVIDADE DINÂMICA, A ÚNICA QUE ESTÁ APTA A MANTER VIVO O INTERÊSSE COLETIVO POR UMA ARTE. FAÇAM FILMES. BONS E MAUS. EM 8mm E 16 mm. COM OU SEM SOM. MAS FAÇAM. COMECEM JÁ. CRIEM UM GRUPO INTERESSADO QUE DESENVOLVAM OS TRABALHOS COM BASE EM TROCAS DE IDÉIAS. INTERESSEM-SE E USEM OS SEUS PROBLEMAS.

NÃO ESPEREM RECOMPENSAS. PROCUREM SOMENTE COMUNICAR CLARAMENTE UMA IDÉIA ÚTIL. É DE IDÉIAS QUE PRECISAMOS: EM CASA, NA ESCOLA, NA CIÊNCIA, NA POLÍTICA. TAMBÉM NO CINEMA.

PROGRAMAÇÃO – ABRIL/2008

2008-04-08T16:53:00.000-07:00

05/04/2008 (sábado) PARIS, TE AMO (e Paris, Je T’Aime) – 2006 – 116 min. –França/Alemanha/Liechstenstein/Suiça
Direção: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin e Gérard Depardieu, Gurinder Chadha , Sylvain Chomet , Joel Coen e Ethan Coen, Isabel Coixet , Wes Craven , Alfonso Cuarón , Christopher Doyle , Richard LaGravenese , Vincenzo Natali , Alexander Payne , Bruno Podalydès , Walter Salles e Daniela Thomas , Olivier Schmitz , Nobuhiro Suwa , Tom Tykwer , Gus Van Sant e Emmanuel Benvihy. Elenco: Bruno Podalydès , Florence Muller , Leila Bekhti , Cyril Descours , Marianne Faithfull , Elias McConnell , Gaspard Ulliel , Julie Bataille ,Steve Buscemi , Axel Kierner , Frankie Pain , Catalina Sandino Moreno , Barbet Schroeder , Li Xin , Sergio Castellitto , Emilie Ohana , Miranda Richardson , Leonor Watling , Juliette Binoche , Martin Combes, Willem Dafoe , Hippolyte Girardot , Yolande Moreau , Paul Putner , Sara Martins, Nick Nolte , Ludivine Sagnier , Lionel Dray , Maggie Gyllenhaal , Joanna Preiss, Seydou Boro , Aïssa Maïga , Fanny Ardant , Bob Hoskins , Wes Craven , Olga Kurylenko , Elijah Wood , Emily Mortimer , Alexander Payne , Rufus Sewell, Melchior Beslon , Natalie Portman , Gérard Depardieu , Ben Gazzarra , Gena Rowlands, Margo Martindale. Coletânea de 21 curtas, de 5 minutos cada e de autoria de diferentes diretores, sobre a cidade de Paris. O orçamento do filme foi de US$ 16 milhões e foi exibido na Mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006.

06/04/2008 (domingo) O TIGRE E A NEVE (La Tigre e la Neve) – Itália – 2005 – Drama – 115 mim.
Direção: Roberto Benigni. Elenco: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jean Reno. Depois de "A Vida é Bela", Roberto Benigni volta a brilhar neste filme deliciosamente comovente sobre o amor em tempo de guerra, mas, desta vez, substitui o palco do holocausto pela guerra do Iraque. "O Tigre e a Neve" é uma comédia inteligente que além de proporcionar momentos hilariantes é um verdadeiro hino ao amor!
Curiosidades: O personagem Attilio de Giovanni tem este nome como homenagem a Attilio Bertolucci, pai dos diretores Bernardo e Giuseppe Bertolucci. Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006. O orçamento foi de US$ 35 milhões.

12/04/2008 (sábado) PIAF – UM HINO AO AMOR (La Môme) – França/Rep. Tcheca/Inglaterra- 2007 – Drama - 140 min.
Direção: Olivier Dahan Elenco: GMarion Cotillard (Edith Piaf) - Sylvie Testud (Mômone) - Pascal Greggory (Louis Barrier) Jean-Paul Rouve (Louis Gassion) - Gérard Depardieu (Louis Leplée) - Caroline Sihol (Marlene Dietrich) - Alban Casterman (Charles Aznavour) - Jil Aigrot (Edith Piaf - voz de canto).
A vida e a carreira da cantora Edith Piaf. Premiações: 2 Oscars, nas categorias de Melhor Atriz (Marion Cotillard) e Melhor Maquiagem. Indicado na categoria de Melhor Figurino. Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical (Marion Cotillard). 4 prêmios no BAFTA, Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Trilha Sonora, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Som e Melhor Desenho de Produção. 11 indicações ao César: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Ator Coadjuvante (Pascal Greggory), Melhor Atriz Coadjuvante (Sylvie Testud), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Desenho de Produção, Melhor Som e Melhor Roteiro Original. 3 indicações ao European Film Awards: Melhor Filme, Melhor Atriz (Marion Cotillard) e o Prêmio de Excelência (maquiagem). Curiosidade: Eram necessárias 5 horas para que a maquiagem de Marion Cotillard como Piaf mais velha fosse concluída. Exibido na Mostra Panorama do Cinema Mundial no Festival do Rio 2007.

13/04/2008 (domingo) O PASSADO (El Pasado) – Argentina – 2007 – Drama – 115 min.
Direção: Hector Babenco. Elenco: Gael Garcia Bernal, Analia Couceyro, Paulo Autran.
Um homem se separa após 12 anos de casamento, mas ela passa a persegui-lo em seus novos relacionamentos. O filme é baseado no romance El Pasado, de Alan Pauls que Babenco leu enquanto visitava sua mãe na Argentina. Para garantir a presença de Gael Garcia Bernal, o diretor decidiu ir falar com ele pessoalmente. Neste filme o ator Paulo Autran fez sua última participação nos cinemas.
Curiosidade: Além de inaugurar a 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme integra a programação do Festival Internacional de Roma.

19/04/2008 (sábado) A VIDA SECRETA DAS PALAVRAS (La Vida Secreta de las Palabras) – Espanha - 2005 – Drama - 115 min.
Direção e Roteiro: Isabel Coixet Elenco: Sarah Polley, Tim Robbins, Julie Christie, Javier Câmara.
Uma mulher introvertida vai passar férias em um pequeno povoado, próximo a uma plataforma de petróleo. Até que um incidente faz com que ela permaneça alguns dias na plataforma, cuidando de um homem que sofreu várias queimaduras.
Premiações: Indicado ao European Film Awards: Melhor Atriz (Sarah Polley). 4 prêmios no Goya: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Originale Melhor Direção de Produção.Indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante (Javier Cámara).
Curiosidade: Este é o 2º filme em que a diretora Isabel Coixet e a atriz Sarah Polley trabalham juntas. O anterior foi Minha Vida Sem Mim (2003).

20/04/2008 (domingo) NÃO POR ACASO (Idem) – Brasil – 2007 Drama - 90 min.
Direção: Philippe Barcinski Elenco: Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Letícia Sabatela, Cássia Kiss, Graziella Moretto, Cacá Amaral.
Um acidente de carro muda a vida de dois homens que gostam de levar a vida de forma programada. Premiações: Prêmio de Melhor Ator (Leonardo Medeiros), no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva. Prêmio de Diretor Revelação, no Festival de Chicago. 4 prêmios no Cine PE - Festival do Audiovisual: Melhor Ator (Leonardo Medeiros), Melhor Atriz Coadjuvante (Branca Messina), Melhor Fotografia e Melhor Edição. Curiosidades: Estréia de Philippe Barcinski como diretor de longa-metragens. Este é o 2º filme em que Rodrigo Santoro e Cássia Kiss atuam juntos. O anterior foi Bicho de Sete Cabeças (2001).

26/04/2008 (sábado) A ESTRELA IMAGINÁRIA (Stella Che Non C’è, La) - França/Itália/Singapura/Suiça 2006 Drama/Aventura real 103 min.
Direção: Gianni Amelio. Elenco: Sergio Castellitto, Tai Ling, Angelo Costabile, Hiu Sun Ha, Enrico Vanigiani, Roberto Rossi, Qian-hao Huang, Xian-bi Tang.
Na China, em busca de reparar o defeito de um alto-forno, europeu descortina um mundo de superpopulação, habitações e transportes precários, mas também de uma vibrante humanidade. O diretor italiano combina dois temas do cenário geopolítico, a globalização e a economia de mercado na China, em adaptação de romance de Ermanno Rea, inspirado em fatos verídicos.

27/04/2008 (domingo) MORTE NO FUNERAL (Death at a Funeral) – EUA/Inglaterra/Alemanha – 2007 – Comédia - 96 min.
Direção: Frank Oz Elenco: Matthew Macfadyen, Keeley Hawes, Andy Nyman, Ewen Bremmer.
Com a morte do patriarca, uma família inglesa de classe média alta, dividida por ciúmes e segredos, se reúne para o funeral. Daniel, um dos filhos, promete para a sua mulher Jane uma nova vida e faz de tudo para que a despedida do pai seja boa. Mas seu irmão, um romancista de sucesso, só pensa em paquerar belas mulheres. O namorado da prima ingere acidentalmente drogas e passa a ter delírios. Como se não bastasse, um anão chega ao velório, pedindo dinheiro para não revelar que era o amante de seu pai. Daniel, então, precisa arranjar uma forma de resolver a confusão para que a calamidade não aumente. Premiação: Ganhou o Prêmio do Público, no Festival de Locarno.
Curiosidades: As filmagens ocorreram em 7 semanas. Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2007.

CLUBE DE CINEMA DE MARILIA

2008-04-08T16:07:00.000-07:00

A entidade é uma boa opção aos fins de semana para quem gosta de cinema e cultura

Fundado em 1952, o Clube de Cinema de Marília volta com a exibição de filmes depois de um período de sete meses de recesso em virtude de obras. Com novos equipamentos e a vontade da incansável diretora do clube, Regina Morales, o Clube volta a exibir filmes semanalmente.

“É um prazer reabrir o Clube de Cinema e proporcionar finais de semana com cultura e arte para a cidade de Marília. Estamos muito felizes. Com a renda das sessões podemos alugar bons filmes e sanar nossas dívidas”, afirmou Regina.

Entretanto, o Clube de Cinema ficou fechado apenas para exibição de filmes durante esse período, mas não para a sua função maior que é promover cursos e atividades cinematográficas para a cidade.

Em setembro de 2007, aconteceu a 1ª Oficina de Rádio, TV e Cinema com o publicitário e cineasta Alexandre Estevanato, o que movimentou a cidade em termos de cultura.

No mês de março de 2008, houve a exibição do curta-metragem Vidas Eternas também de Estevanato e a seleção para o primeiro longa rodado em Marília Quando o Céu era Azul também do mesmo diretor.

As exibições do Clube de Cinema recomeçaram dia 5 de abril e ocorrem todos os sábados e domingos às 20 horas com o valor do ingresso a preços populares de R$ 2,00. Em maio, teremos exibições de alguns curtas do cineasta mariliense Rodrigo Grota e uma nova seleção de filmes, que vão dos clássicos aos premiados no Oscar.

A diretora do Clube de Cinema, Regina Morales, ressalta a função da entidade em promover cursos e oficinas culturais e também em divulgar a cultura de um espaço que já foi palco de grandes festivais de cinema.

“Nós conseguimos um lugar especial na história do cinema brasileiro ao sediarmos o I Festival de Cinema de Marília em 1960. Temos um compromisso não só com a população local, mas também com a cultura nacional”, diz.

O I Festival de Cinema de Marília aconteceu em setembro de 1960 e teve a presença de ilustres cineastas do cenário nacional como Anselmo Duarte, Roberto Farias, Roberto Santos, Sérgio Ricardo, Luís Carlos Person, Domingos de Oliveira, Joaquim Pedro de Andrade, Arnaldo Jabor, Hector Babenco, Carlos Diegues, Leon Hirszman, Tizuka Yamasaki e tantos outros.

O filme agraciado durante o festival foi Cidade Ameaçada (1960) de Roberto Farias, que também levou o prêmio de melhor diretor. A premiação era feita com uma estatueta do Curumin, simbolizando o cinema nacional. Para ter uma idéia da importância desse festival, temos como comparação que um prêmio Curumin equivalia a um Kikito do Festival de Cinema de Gramado nos dias de hoje.

Participar e apoiar o Clube de Cinema não é só um prazer para quem é da cidade ou quem passa por aqui, mas também uma viagem na história do cinema nacional, dos festivais de cinema e o descobrimento de que ainda há muito a se fazer pela cidade de Marília.

Confira a programação semanalmente nos jornais da cidade e no próprio Clube de Cinema e tenha uma boa sessão!

O Clube de Cinema esta localizado na Avenida Sampaio Vidal, em cima da Biblioteca Municipal. A entrada é na Avenida Rio Branco pela Galeria de Artes. Mais informações pelo telefone 3422 3090 ou pelos emails clubedecinema_marilia@hotmail.com e clubedecinemademarilia@gmail.com